Arquivo X de Cinema

2012-02-17T23:59:00.000-08:00

ÚLTIMOS 20 FILMES VISTOS

[longas-metragens]

A Rainha do Castelo de Ar de Daniel Alfredson
A Menina que Brincava com Fogo de Daniel Alfredson
Balzac e a Costureirinha Chinesa de Dai Sijie
Os Homens que Não Amavam as Mulheres de Niels Arden Oplev
Martha Marcy May Marlene de Sean Durkin
Os Anos de Chumbo de Margarethe von Trotta
Boy Wonder de Michael Morrissey
Glen ou Glenda de Ed Wood
Estamos Juntos de Tony Venturi
Quando a Mulher sobe a Escada de Mikio Naruse
O Estranho com uma Mulher de Mikio Naruse
As Coisas Simples da Vida de Edward Yang
O Apicultor de Theo Angelopoulos
Eu Queria Ter a Sua Vida de David Dobkin
Uma Noite mais que Louca de Michael Dowse
Sindicato de Ladrões de Elia Kazan
Transit: Na Mira dos Assassinos de Antonio Negret
Os Renegados de Agnès Varda
O Garoto da Bicicleta de Jean-Pierre Dardenne e Luc Dardenne
Margin Call: O Dia antes do Fim de J.C. Chandor

------------------------------------------------

Filmes por Gênero / Estilo / Subgêneros

Ação-Aventura / Artes marciais / Animação /Anime/ Blaxploitation / Comédia /Comédia romântica / Cult / Clássicos / Desastre / Documentário / Drama / Épico / Filme biográfico / Gore-Splatter / Giallo / Guerra / Horror / Sexploitation / Naziexploitation/ Trash / Musical / Ficção Científica-Fantasia / Faroeste / Noir/ Suspense-Thriller / Women-in-prison/ Romance

________________________________________________________________________

2012-02-17T22:55:00.000-08:00

Por Wendell Borges

Lista Completa com todos os filmes vistos até 17 de Fevereiro de 2012

-------------------------------------------------------------

Filmes vistos em 2008 [439]

Filmes vistos em 2009 [342]

Filmes vistos em 2010 [213]

Filmes vistos em 2011 [275]

Filmes vistos em 2012 [61]

------------------------------------------------

2012-02-15T22:31:00.001-08:00

A Rainha do Castelo de Ar
de Daniel Alfredson, Luftslottet som sprängdes, Suécia/Dinamarca/Alemanha, 2009, 148 min

Filme visto dia: 15/02/2012

Minha Cotação:

Comentário: A conclusão da Trilogia Millenium que teve início com Os Homens que Não Amavam as Mulheres (2009) seguido de A Menina que Brincava com Fogo (2009). Novamente na direção o sueco Daniel Alfredson e no elenco os atores Noomi Rapace e Michael Nykvist nos papéis de Lisbeth Salander e Mikael Blomkvist. Nesta parte final ganham mais destaque os personagens vividos por Lena Endre, a editora chefe da Millenium e o Hacker "Praga", um dos poucos amigos de Lisbeth e um dos personagens coadjuvantes mais bacanas da série.

O filme teve uma recepção mista da crítica especializada, o site Rotten Tomatoes por exemplo chegou ao consenso de que a trilogia terminara mal, de forma lenta e entediante, mas não foi esta minha opinião, apesar de concordar que o filme com suas 2 horas e 20 minutos de projeção tenha seus momentos entediantes, o suspense contido e cadenciado e as grandes atuações de Noomi Rapace como a Hacker Lisbeth e o carismático Michael Nykvist seguram o filme.

TRILOGIA MILLENIUM

Clique nas Imagens para acessar os comentários dos 3 filmes que compõem a Trilogia Millenium

_____________________________________

2012-02-15T09:18:00.009-08:00

A Menina que Brincava com Fogo

de Daniel Alfredson, Flickan som lekte med elden, The Girl Who Played with Fire, Suécia/Dinamarca/Alemanha, 2009

Filme visto dia: 15/02/2012

Minha Cotação:

Comentário: Sem a mesma força do primeiro longa, esta segunda parte da trilogia Millenium (baseada nos três romances escritos pelo sueco Stieg Larson) foca as atenções na cativante personagem Lisbeth, uma Hacker detetive interpretada por Noomi Rapace. O filme ao contrário do primeiro investe mais nas cenas de ação e há momentos em que alguns personagens mais parecem mutantes saídos de um filme dos X-Men. Como escrevi acima não tem a mesma força do primeiro, mas a personagem Lisbeth continua forte o suficiente para conquistar a atenção do espectador, apesar dos exageros inverossímeis da narrativa.

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

TRILOGIA MILLENIUM

Clique nas Imagens para acessar os comentários dos 3 filmes que compõem a Trilogia Millenium

________________________________________

2012-02-13T17:13:00.001-08:00

Balzac e a Costureirinha

de Dai Sijie, Balzac et la Petite Tailleuse Chinoise, China/França, 2002, 116 min

Filme visto dia: 13/02/2012 [SESC-Crato]

Minha Cotação:

Comentário: Importante como força demonstradora da ignorância das sociedades forçosamente socialistas e totalitárias, especificamente neste caso a Revolução Cultural Chinesa, mas perde forças na relação do trio principal de personagens e principalmente na parte final onde os laços afetivos foram afrouxando a singela e doce representação juvenil da descoberta da intelectualidade por parte de um dos personagens. A perca da dramaticidade e do tom romântico do filme na sua metade final entretanto não chega a defasar a bela força de suas imagens. Direção e roteiro de Dai Sijie e o roteiro foi escrito a partir do romance homônimo do próprio diretor lançado em 2000 na França.

________________________________

2012-02-13T11:51:00.009-08:00

Os Homens Que Não Amavam as Mulheres
de Niels Arden Oplev, Suécia, Män som hatar kvinnor, 2009, 152 min

Filme visto dia: 13/02/2012

Minha Cotação:

Comentário: Baseado no romance escrito pelo sueco Stieg Larsson (1954-2004), Os Homens que Não Amavam as Mulheres faz parte de uma Trilogia que ficou conhecida como a Trilogia Millenium, por enfocar em sua trama jornalistas editores de uma revista especializada em denunciar todo e qualquer tipo de fraude e desrespeito aos direitos humanos e uma jovem Hacker de aparência punk cujo passado está envolto em mistérios e conspirações políticas.

Os livros ganharam ainda mais fama pelo fato de Stieg Larsson ter sido um grande jornalista e ativista político tendo recebido várias ameaças de morte no decorrer de sua vida, e o fato de sua morte ter sido atribuída a um ataque cardíaco em 09 de Novembro de 2004, não retiram as teorias da conspiração defendidas por seus leitores de que Stieg possa ter sido assassinado.

Neste primeiro longa o enfoque é dado à investigação do desaparecimento da sobrinha de um milionário que pede ajuda ao jornalista Mikael Blomkvist, que está prestes a ser preso por ter sido declarado culpado de um caso de difamação a uma das mais influentes personalidades suecas, Blomkvist recebe ajuda da Hacker Lisbeth para encontrar o paradeiro da jovem que está desaparecida há 40 anos. O filme tem um suspense crescente e parte de sua força centra-se na cativante personagem da Hacker Lisbeth Salander interpretada pela atriz sueca Noomi Rapace.

ELENCO
Michael Nyqvist - Mikael Blomkvist
Noomi Rapace - Lisbeth Salander
Lena Endre - Erika Berger
Sven-Bertil Taube - Henrik Vanger
Peter Haber - Martin Vanger
Peter Andersson - Nils Bjurman
Marika Lagercrantz - Cecilia Vanger
Ingvar Hirdwall - Dirch Frode

TRILOGIA MILLENIUM

Clique nas Imagens para acessar os comentários dos 3 filmes que compõem a Trilogia Millenium

_____________________________________________

2012-02-11T18:29:00.001-08:00

Martha Marcy May Marlene
de Sean Durkin, EUA, 2011, 102 min

Filme visto dia: 11/02/2012

Minha Cotação:

Comentário: Grande atuação de Elizabeth Olsen, a mais jovem das irmãs Olsen (aquelas gêmeas loirinhas que protagonizaram vários filmes clichês infanto-juvenis exibidos em programas como a Sessão da Tarde da Rede Globo). O roteiro e a direção de Sean Durkin, estreando em longa-metragem aproveita a grande atuação de Elizabeth em uma trama que envolve uma seita cujo líder também é grandiosamente interpretado pelo ator John Hawkes. Mistério e suspense em uma construção narrativa cheia de estilo e que deixa o espectador apreensivo pelo final.

_________________________________________________

2012-02-11T13:02:00.000-08:00

Cartaz Promocional

Filme: A Sombra de Maria, Brasil,2012

Direção e roteiro: Wendell Borges e Anderson Cortez

curta-metragem

Este é o trailer e algumas fotos tiradas no set de filmagens de um curta metragem feito em miniDV, gravado e finalizado em fevereiro de 2012 em Juazeiro do Norte com roteiro e direção de Wendell Borges e Anderson Cortez.

Fotos tiradas no Set de Filmagem

____________________________________________________

2012-02-10T12:06:00.001-08:00

Os Anos de Chumbo
de Margarethe von Trotta, Die bleierne Zeit, Alemanha, 1981, 106 min

Filme visto dia: 10/02/2012

Minha Cotação:

Comentário: [Com spoilers!] Este filme da diretora alemã Margarethe von Trotta (ex-mulher do diretor Volker Schlondorff) centra-se no amor e na amizade de duas irmãs filhas de um padre que se tornam ambas ativistas na Alemanha dividida entre oriente e ocidente na qual grupos terroristas como o fundado por Gudrun Ensslin, o conhecido the Baader-Meinhof estava em plena atividade. A Luta das irmãs pelas causas feministas como a do direito ao aborto e as brigas ideológicas nos métodos de ação, Juliane (Juta Lampa) escolhe o jornalismo e engaja-se na sociedade, Marianne (Barbara Sukowa) é mais radical e filia-se a um grupo terrorista são situações trabalhas no longa. E além disso, o filme retrata a tortura psicológica sofrida pelos terroristas detidos e a luta de Juliane para provar que sua irmã não cometeu suicídio na prisão.

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

Outro Poster

______________________________________________

2012-02-09T13:33:00.000-08:00

Boy Wonder

de Michael Morrissey, EUA, 2010, 93 min

Filme visto dia: 09/02/2012

Minha Cotação:

Comentário: Filme independente de baixo orçamento escrito e dirigido por Michael Morrissey que narra a busca de um jovem vigilante pelo assassino de sua mãe a qual ele viu morrer em sua frente 10 anos antes. Intepretado com brilhantismo pelo ator Caleb Steinmeyer, o jovem Sean é um garoto prodígio especialista em química, fala vários idiomas incluindo o chinês e nas horas vagas sai por aí combatendo o crime enquanto investiga quem foi o responsável pelo assassinato de sua mãe. Filme intrigante, muito bem montado e que mantem o interesse do espectador até o final impactante.

ELENCO

Caleb Steinmeyer - Sean Donovan

Zulay Henao - Teresa Ames

James Russo - Larry Childs

Bill Sage - Terry Donovan

Tracy Middendorf - Mary Donovan

Chuck Cooper - Bill Baldwin

_____________________________________

2012-02-07T18:58:00.000-08:00

Glen ou Glenda
de Edward D. Wood Jr., Glen or Glenda, EUA, 1953, 65 min

Filme visto dia: 07/02/2012

Minha Cotação:

Comentário: Um dos clássicos cult do diretor Edward D.Wood Jr. (Ed Wood), que ganhou fama graças à alcunha de "o pior diretor de todos os tempos" tendo com o filme Plano 9 do Espaço Sideral sua obra-prima trash, do tipo é tão ruim que é bom; e este Glen ou Glenda não fica atrás na tosquice e nas cenas hilariantes. O próprio Ed Wood interpreta Glen/Glenda, um sujeito heterossexual que tem uma mania diferente, ele gosta de se vestir de mulher, o filme é narrado em tom de documentário pelo grande Bela Lugosi já em fim de carreira, e é cheio de cenas toscas que provocam mais risos do que dramas. O filme centra-se no dilema de Glen, um homem que vive uma angústia, ele é apaixonado por Barbara (Dolores Fuller) e teme que ela não aceite conviver com um homem que gosta de se vestir de mulher. A idéia para o roteiro desta pérola trash veio através da história real de Christine (1926–1989) que ficou famosa por ser uma das primeiras mulheres transsexuais a se submeter a uma Cirurgia de Redesignação Sexual, a qual foi realizada em Copenhague, em 1952, pelo cirurgião-plástico Paul Fogh-Andersen.

ELENCO

Bela Lugosi.... O Cientista
Lyle Talbot.... O Inspetor
Tymothy Farrell....O Psquiatra
Dolores Fuller.... Barbara
Glen/Glenda..... Ed Wood (Daniel Davis)
Alan/Ann.... 'Tommy' Haynes
----------------------------------------------------
ED WOOD [1924-1978]

_____________________________________________

2012-02-07T18:26:00.000-08:00

Estamos Juntos
de Tony Venturi, Brasil, 2011, 95 min

Filme visto dia: 07/02/2012

Minha Cotação:

Comentário: [Com spoilers!!!] O diretor Toni Venturi (Cabra Cega, Latitude Zero e O Velho: A História de Luís Carlos Prestes) até tenta dar um ar mais artístico e elegante a este filme, são muitas variações de ângulos, gruas, travellings, mas o roteiro de Hilton Lacerda com colaborações de Bruno Della Latta e do próprio Venturi se perde em meio a diversos personagens desinteressantes e mistura o drama da médica Carmem, protagonista representada por Leandra Leal, com seu caso amoroso insosso com um músico argentino e o amigo gay e ainda como subtrama acompanhamos sua tentativa de ajudar um grupo do Movimento Sem-Teto a evitar doenças sexualmente transmissíveis e a gravidez precoce. O que derruba muito o filme é o velho clichê do amigo imaginário que só é revelado no final, mas que é facilmente perceptível pelo público mais experiente.

_______________________________________

2012-02-07T15:18:00.000-08:00

Os 10 filmes preferidos de Harmony Korine

Em 1999 o diretor, produtor e roteirista norte-americano Harmony Korine revelou à revista Dazzed & Confused sua lista de 10 filmes preferidos, e o primeirão da lista é o excepcional filme brasileiro dirigido pelo argentino Hector Babenco, Pixote: A Lei do Mais Fraco.

1 - Pixote: A Lei do Mais Fraco, de Hector Babenco
2- Badlands, de Terrence Malick
3- Days of Heaven, de Terrence Malick
4- Fat City, de John Huston
5- Stroszeck, de Werner Herzog
6- The Killing of a Chinese Bookie, de John Cassavetes
7- A Woman Under the Influence, de Jonh Cassavetes
8- McCabe and Mrs. Miller, de Robert Altman
9 – Out of the Blue, de Dennis Hopper
10- Hail Mary, de Jean-Luc Godard

-------------------------------------------------------------------

Filmografia do Diretor com link para os comentários já postados aqui no Arquivoxdecinema.

Como roteirista e Diretor

Gummo (1997)
The Devil, The Sinner, and His Journey (1998)
The Diary of Anne Frank Pt II (1998)
Julien Donkey-Boy (1999, Uncredited)
Jokes (2000, Unfinished)
Blood of Havana (2011, Short)
Mister Lonely (2007)
Trash Humpers (2009)
Mac and Plak (2010)
Act Da Fool (2010)
"Umshini Wam" (2010)
Spring Breakers (2013)

Somente como Diretor
Above the Below (2003)

Somente como roteirista:
Kids ***
Ken Park ***

Como ator:
Kids – Fidget
Gummo – Rapaz no sofá
Good Will Hunting – Jerve
Last Days – um cara no clube
Trash Humpers – Hervé

Representando a si mesmo
The Name of This Film Is Dogme95
Beautiful Losers
Fight Harm (não concluído)

______________________________________________________

2012-02-06T06:29:00.000-08:00

Quando a Mulher Sobe a Escada
de Mikio Naruse, Onna ga kaidan wo agaru toki, Japão, 1960, 111 min

Filme visto dia: 06/02/2012

Minha Cotação:

Comentário: Desde a magistral e elegante abertura até o final profundamente maduro e realista, esta obra-prima de Mikio Naruse revela mais uma vez o talento do diretor em narrar a melancolia e os desejos da alma feminina. A atriz Hideko Takamine, que também é responsável pelo belo figurino do filme, vive a personagem principal, uma das acompanhantes mais procuradas dos bares de Tóquio. Já com 30 anos ela tem que tomar uma decisão, casar, tornar-se amante de um de seus clientes ou abrir o próprio bar. Hideko era a musa de Naruse e atuou com ele em vários de seus filmes.

Lista de Filmes de Mikio Naruse com Hideko Takamine

Hideko Takamine [1924-2010]

Lightning, (Inazuma,1952)
Floating Clouds (Ukigumo, 1955)
A Wife's Heart (Tsuma no Kokoro,1956)
Flowing, (Nagareru,1956)
Untamed (Arakure, 1957)
When a Woman Ascends the Stairs (Onna ga kaidan wo agaru toki, 1960)
Daughters, Wives and a Mother (Musume tsuma haha, 1960)
A Wanderer's Notebook (Hourou-ki, 1962)
Yearning (Midareru, 1964)

______________________________________________

2012-02-06T03:05:00.000-08:00

O Estranho com uma Mulher
de Mikio Naruse, Onna no naka ni iru tanin, Japão, 1966, 102 min

Filme visto dia: 06/02/2012

Minha Cotação:

Comentário: Naruse trabalha a dor da consciência em um personagem que a princípio parecia completamente distante de se envolver nas situações ali impostas. Roteiro de Toshirô Ide baseado no romance do escritor libanês Edouard Atiyah (1903-1964), que anos depois teve um outro de seus romances adaptados para o cinema, desta vez pelo francês Claude Chabrol com o filme Just Avant la Nuit (1971). Os filme de Naruse tem como grande qualidade o charme de um materialismo etéreo que ele impõe às obras sempre colocando como pano de fundo questões éticas para reflexão. Neste O Estranho com uma Mulher acompanhamos o sofrimento de um homem que trai a mulher, mata a amante e não consegue conviver com a dor, pois além de tudo isto, o sujeito estava traindo não só a mulher, mas foi se envolver justamente com a mulher do seu melhor amigo.

___________________________________________________

2012-02-06T02:40:00.000-08:00

As Coisas Simples da Vida
de Edward Yang, Yi Yi, Taiwan, 2000, 173 min

Filme visto dia: 06/02/2012 [SESC CRATO - CINEMARANA]

Minha Cotação:

Comentário: Um daqueles filmes sublimes cheios de drama, romance e bom humor, tudo muito bem dosado, com bons atores e um destaque especial para um garotinho de 8 anos extremamente carismático e reflexivo que rouba a cena sempre que aparece, trata-se do pequeno ator Jonathan Chang (1991) que interpreta Yang-Yang e é dele algumas das melhores cenas do filme. A trama segue o dia-a-dia da família de N.J. (Nien-Jen Wu), um pai de classe média de Taipei que convive com uma série de problemas como o casamento fracassado do irmão, a mãe que está em coma, a filha adolescente, a esposa melancólica e um amor do passado que retorna para sua vida, além dos conflitos no trabalho. Um filme belíssimo e como o título diz, as coisas simples da vida muito bem amarradas num excelente roteiro que explora diversas angústicas da sociedade globalizada e as transformações pelas quais passam os países orientais, aos poucos invadidos pelos produtos do ocidente e o avanço desenfreado da ideologia capitalista.

_________________________________________

2012-02-05T01:49:00.000-08:00

O Apicultor

de Theo Angelopoulos, O Melissokomos, Grecia, 1986, 122 min

Filme visto dia: 05/02/2012

Minha Cotação:

Comentário: Drama minimalista do diretor grego Theodoros Angelopoulos (1936-2012), que faleceu recentemente em um acidente na cidade de Pireu, na Grécia. Este o Apicultor tem na figura do ator Marcello Mastroianni (1924-1996) sua força dramática e nos belos e longos planos de Angelopoulos o retrato da melancolia típica de seus filmes, que exigem do espectador paciência para que a contemplação possa acontecer e o filme possa então nos maravilhar com a força de suas imagens e nos fazer pensar sobre a vida.

___________________________________________________

2012-02-04T12:36:00.000-08:00

Eu Queria Ter a Sua Vida

de David Dobkin, The Change-Up,EUA, 113 min

Filme visto dia: 04/02/2012

Minha cotação:

Comentário: Apesar das inúmeras críticas negativas que recebeu eu entrei de cabeça na tonelada de piadas besteirol aqui trabalhadas típicas de filmes como SuperBad e congêneres, e os roteiristas são os mesmos do Se Beber não Case (Jon Lucas e Scott More), sucesso de 2009 que também achei divertido. A trama segue aquela fórmula da troca de corpos já bastante usada em inúmeras produções ao longo da história do cinema, neste aqui um advogado pai de família, responsável e bem de vida troca de corpo com seu irmão, um ator mulherengo e desorganizado, a harmonia interessante e desengonçada entre Mitch (Ryan Reynolds) e Dave (Jason Bateman), e a bela atuação de Leslie Mann (Mulher de Judd Apatow) juntamente com alguns bons e escatológicos momentos são diversão certeira para o público não ranzinza. O filme é do mesmo diretor de Penetras Bons de Bico e Bater ou Correr em Londres.

________________________________________________

2012-02-04T01:49:00.000-08:00

Uma Noite mais que Louca

de Michael Dowse, Take me home Tonight, EUA, 97 min

Filme visto dia: 04/02/2012

Minha Cotação:

Comentário: Faltou algo à esta comédia cheia de charme para que ela pudesse emplacar, o ritmo oscila muito e o elenco desengonçado no qual se destaca apenas o ator Topher Grace, estragou um pouco o que poderia ser um ótimo filme nostálgico dos anos 80. O roteiro é até envolvente, os atores se esforçam, e o gordinho Dan Fogler faz caretas, dança, berra, mas poucas cenas com ele são realmente engraçadas. Com uma produção de $19 milhões, o filme foi um fracasso de bilheteria arrecadando apenas $6.923.891. A direção de arte bacana e o figurino são as melhores qualidades do filme.

ELENCO

Topher Grace - Matt Franklin

Anna Faris - Wendy Franklin

Dan Fogler - Barry Nathan

Teresa Palmer - Tori Fredreking

Anney Tesloyn Gomez - Donna Kepler

Chris Pratt - Kyle Masterson

__________________________________________

2012-02-03T17:55:00.000-08:00

Sindicato de Ladrões

de Elia Kazan, On the Waterfront, EUA, 1954, 108 min

Filme visto dia: 03/02/2012

Minha Cotação:

"Hoje eu sou um vadio Charlie, vamos admitir..."
Terry Malloy (Marlon Brando) conversando com seu irmão Charley (Rod Steiger)

Comentário: Filme de Elia Kazan (1909-2003) com Marlon Brando continua uma verdadeira obra-prima e um dos maiores clássicos dos anos 50 com uma grande mensagem de como a união dos trabalhadores, mesmo que muitas vezes utópica, pode combater a corrupção.

A performance de Brando na pele do ex-boxeador Terry Malloy lhe valeu o Oscar de Melhor Ator e o filme arrebatou mais 7 prêmios, melhor filme, melhor diretor, melhor atriz coadjuvante (Eva Marie Saint), melhor direção de arte - preto e branco, melhor fotografia - preto e branco, melhor edição e melhor roteiro (Budd Schulberg) e recebeu indicações nas categorias de melhor ator coadjuvante (Karl Malden, Lee J. Cobb e Rod Steiger) e melhor trilha sonora, mas perdeu os prêmios para A Condessa Descalça, no qual Edmond O'Brien levou o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante e a trilha sonora que foi para o filme Um Fio de Esperança com trilha composta pelo russo Dimitri Tiomkin.

ELENCO

Marlon Brando .... Terry Malloy

Eva Marie-Saint .... Edie Doyle

Karl Malden .... padre Barry

Lee J. Cobb .... Johnny Friendly

Rod Steiger .... Charley Malloy

Pat Henning .... Timothy "Kayo" J. Dugan

Leif Erickson .... Glover

James Westerfield .... Big Mac

_____________________________________________

2012-02-03T17:29:00.000-08:00

Transit: Na Mira dos Assassinos

de Antonio Negret, Transit, EUA, 2012, 84 min

Filme visto dia: 03/02/2012

Minha Cotação:

Comentário: Um thriller de ação com o James Caviezel que inicia bem e depois dá uma vertiginosa e maluca, quase surreal eu diria, derrapagem no universo dos clichês dos filmes B. O elenco todo de repente parece se transformar em pequenas variações do John Rambo e penso que foi isto que deixou o filme um entretenimento engraçado merecedor das três estrelas. É esquecer a coerência e curtir as sequências de ação cheias de testosterona. O filme foi dirigido pelo colombiano Antonio Negret.

__________________________________________

2012-02-03T17:02:00.000-08:00

Os Renegados

de Agnès Varda, Sans toit ni loi, França, 1985, 105 min

Filme visto dia: 03/02/2012

Minha Cotação:

Comentário: Uma pena esta obra não ser tão divulgada quanto Cléo das 5 às 7, que é o filme pelo qual Varda é mais lembrada pela maioria dos cinéfilos, este Os Renegados é de uma singeleza tão grande e tem uma atriz tão doce e compenetrada em seu papel, a francesa Sandrine Bonnaire, que mais tarde faria As Mulheres Diabólicas com o Claude Chabrol, e tem um roteiro escrito pela própria Varda que encarna a alma do movimento hippie dos anos 60 com imensa grandeza de alma e um espírito poético e trágico. Pequena obra-prima. O filme foi bastante premiado em 86 quando venceu os prêmios César de Melhor Atriz para Bonnaire e também levou os prêmios de Melhor Filme das associações de críticos da França e Los Angeles nos Estados Unidos e também levou o leão de ouro em Veneza como melhor filme.

_________________________________________________

2012-02-03T08:37:00.000-08:00

O Garoto da Bicicleta
de Jean-Pierre Dardenne e Luc Dardenne, Le gamin au veló, Bélgica/Itália/França, 2011, 88 min

Filme visto dia: 03/02/2012

Minha Cotação:

Comentário: Os irmãos Jean-Pierre e Luc Dardenne (O Silêncio de Lorna) dirigem este drama totalmente anti-melodramático narrando a revolta de um garoto de 11 anos que foge do orfanato ao ser abandonado pelo pai e recebe a ajuda de uma cabeleireira que resolve adotá-lo. O personagem causa no espectador um misto de pena e raiva, por vários momentos eu desejei dar uma surra nele, uns cascudos na cabeça, mas sempre vinha aquele pensamento, não, não, o coitadinho está sendo rejeitado pelo pai e é só um garoto de 11 anos, e este misto de sentimentos também são provocados pela grande atuação do jovem Thomas Doret que foi escolhido entre outros 200 meninos e é cativante também a atuação da bela atriz belga Cécile de France, aqui em papel bem diferente do filme de horror Alta Tensão (2003), ela que recentemente foi dirigida por Clint Eastwood no filme Além da Vida (2010). O Menino da Bicicleta é um belo filme, simples e cativante em sua proposta.

___________________________________________________

2012-02-03T03:56:00.000-08:00

Margin Call: O Dia antes do Fim
de J.C. Chandor, Margin Call, EUA, 2011, 107 min

Filme visto dia: 02/02/2012

Minha Cotação:

Comentário: Filme independente escrito e dirigido por J.C. Chandor com um grande elenco encabeçado pelo Kevin Spacey e com boa atuação do Zachary Quinto e uma equipe bacana de coadjuvantes como a Demi Moore, o Simon Baker, Stanley Tucci e uma aparição especial do inglês Jeremy Irons. A trama é levemente baseada no caso real do grupo de investimentos financeiros Lehman Brothers que declarou bancarrota em 2008 durante a crise financeira. Um filme cheio de ironias e sutilezas que diverte, faz pensar e provoca o espectador. O filme foi indicado a melhor roteiro original no 84º Oscar, roteiro este escrito pelo diretor do filme, J.C.Chandor que estréia com o pé direito na direção.

___________________________________________

2012-02-03T03:21:00.000-08:00

A Lonely Place to Die
de Julian Gilbey, Reino Unido, 2011,99 min

Filme visto dia: 02/02/2012

Minha Cotação:

Comentário: É só esperar os 20 primeiros minutos para que o filme fisgue o espectador e comece um interessante jogo de gato e rato com muita correria, ação e suspense. Tem os clichês típicos desses filmes, mas no geral é um bom entretenimento.

A direção ficou a cargo do inglês Julian Gilbey, até então desconhecido para mim, dei uma olhada no IMDB e descobri que ela já realizou alguns filmes no gênero, um inclusive com o título Rise of the Footsoldier (2007) que parece ser interessante e já anotei na minha imensa lista aqui para conferir qualquer dia desses e também vale ressaltar que seus primeiros trabalhos foram como editor e eu já havia assistido um filme editado por ele, a comédia de horror Dog House. Então assisti este novo trabalho do Gillbey sem conhecer nada da trama, apenas sabia que se tratava de um grupo de alpinistas que estavam escalando nas montanhas escocesas e até achei que o filme pudesse ser algo tipo K2: A Montanha da Morte, um suspense razoável lá do começo dos anos 90, mas que não me empolgou muito na época. A Lonely Place to Die entretanto é um thriller com muita ação, tiros, correria e cenas bem violentas que irão agradar até mesmo os que apreciam um filme no estilo splatter. No elenco principal o destaque maior é dado para a atriz australiana Melissa George (1976) que mesmo não empolgando em cena, não faz tão feio como heroína de filme de ação.

____________________________________________

2012-02-02T14:42:00.000-08:00

Pretério Perfeito

de Gustavo Pizzi, Brasil, 2006, 77 min

Filme visto dia: 02/02/2012

Minha Cotação:

Comentário: Este trabalho de estréia do diretor Gustavo Pizzi mostra alguns depoimentos dos frequentadores da Casa Rosa, um famoso prostíbulo do Rio de Janeiro que hoje está desativado. O início achei bem fraquinho, com entrevistas desinteressantes, mas só até surgir a prostituta Ivanilda Santos de Lima, uma senhora de 65 anos, mas com uma esfuziante história de vida, ela é sem dúvida a personagem mais interessante do documentário que tem a presença também do músico Lobão (1957), que revela que sua primeira experiência sexual aconteceu na Casa Rosa aos 17 anos e o cartunista Lan que tomou um porre na casa em 1954.

Dramático e engraçado este documentário é um retrato de um local que era frequentado por todo tipo de classe social e com certeza foi o palco de muitas histórias dramáticas e cômicas de muitos personagens do Brasil e do mundo afora.

_________________________________________________

2012-02-02T14:21:00.000-08:00

Bravura Indômita

de Joel e Ethan Coen, True Grit, EUA, 2010, 110 min

Filme visto dia: 02/02/2012

Minha Cotação:

Comentário: Já faz muitos anos que vi o Bravura Indômita (1969) com o John Wayne dirigido pelo Henry Hathaway (1898-1985) e essa refilmagem dos coen fez algumas das imagens do original voltarem um pouco à mente, mas eu precisaria rever para poder comparar melhor as obras. Vou me deter somente à esta versão que segundo andei lendo de alguns críticos que estavam com a obra original fresquinha na cabeça apontaram que o filme dos coen trabalha melhor o teor irônico da obra de Charles Portis na qua o filme se baseia e também traz uma inovação em vários diálogos e passagens abordando um teor mais pós-moderno no que diz respeito ao feminismo da personagem principal. Destaco então além das grandiosas atuações de Jeff Bridges na pele do federal Reuben "Rooster" Cogburn que é contratado pela personagem Mattie Ross, uma jovem de 14 anos interpretada pela gracinha e super carismática atriz Hailee Stanfield (1996) a direção sempre eficiente e envolvente dos Coen carregada de ironismo e virtuosismo. Vale lembrar também a atuação de Matt Damon em um papel de coadjuvante interpretando o Ranger Labeouf.

______________________________________________________

2012-02-02T05:01:00.001-08:00

A Separação

de Asghar Farhadi, Jodaeiye Nader az Simin/ Nader and Simin: A Separation, Irã,2011, 110 min

Filme visto dia: 02/02/2012

Minha Cotação:

Comentário: O filme do ano, deve levar o Oscar não só de Melhor Filme Estrangeiro, mas também pode abocanhar também o de melhor Roteiro no 84º Oscar, e acredito que dificilmente os outros filmes irão superá-lo, apesar de ter visto apenas o filme belga Bullhead, ainda me resta conferir Monsieur Lazhar (Canadá), Footnote (Israel) e In Darkness (Polônia); esta película do iraniano Asghar Farhadi é daqueles trabalhos que prendem o espectador logo nos primeiros minutos e fica difícil largar aqueles personagens tão críveis e cheios de emoção. Trabalho primoroso, roteiro, direção fluída, grandes atores em cena, um espetáculo de simplicidade e em como realizar um filme com poucos recursos, mas cheio de humanidade, esta que é uma das grandes características do bom cinema iraniano.

____________________________________________

2012-02-01T10:47:00.000-08:00

Dica na TV Aberta!!!!

Por Wendell Borges

Não percam na Sexta-feira dia 03 de Fevereiro tem o filme A Dama de Honra drigido pelo Claude Chabrol (1930-2010), no Sábado dia 04 tem a comédia argentina de Juan Taratuto, Não é Você, Sou eu (2006) e no Cine Brasil em seguida o filme documentário de João Jardim Pro dia Nascer Feliz que já teve um breve comentário aqui no Blogue. Além de muitos outros documentários que com certeza valem a pena conferir na programação abaixo.

QUARTA-FEIRA 01/02/2012

17h25 MATINÊ DA CULTURA – Circolina e a Grande Ratinha
21h40 MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA NA CULTURA – A Janela da Frente
23h30 CULTURA DOCUMENTÁRIOS – És Tu Brasil (parte 1)

QUINTA-FEIRA 02/02/2012

17h25 MATINÊ DACULTURA – A Profecia dos Sapos
23h00 CULTURA DOCUMENTÁRIOS – Plástico: Ascensão e queda de um milagre

SEXTA-FEIRA 03/02/2012

17h25 MATINÊ DA CULTURA – Micaela, um filme mágico
22h00 MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA NA CULTURA – A Dama de Honra
00h00 DOCTV – Maestro Jorge Antunes – Polêmica e Modernidade

SÁBADO 04/02/2012

19h00 CULTURA DOCUMENTÁRIOS NACIONAL – Rogério Duprat – Vida de Músico
21h45 CLUBE DO FILME – Não é você, sou eu
23h45 CINE BRASIL– Pro dia nascer feliz

DOMINGO 05/02/2012

11h15 MESTRES DO RISO – O barbeiro que se vira
12h45 MATINÊ DA CULTURA – Não Informado
20h00 CULTURA DOCUMENTÁRIOS – Sol da Manhã

_________________________________________________

2012-02-01T10:09:00.000-08:00

Escravo de uma Paixão
de Frank Powell, A Foll There Was, EUA, 1915, 65 min.

Filme visto dia: 01/02/2012

Minha Cotação:

Beije-me, meu tolo!!
Kiss me, my fool!

Comentário: A primeira femme fatale do cinema Theda Bara (1885-1955) eternizou-se neste clássico do cinema mudo que narra uma trama simples, mas com cenas de grande impacto para época. Theda Bara interpreta a vampira que seduz um homem casado e o leva à ruína e a decadência moral. A trama é baseada no poema A Fool There Was escrito pelo poeta inglês Rudyard Kipling (1865-1936). O filme está disponível gratuitamente na internet, você pode conferí-lo aqui (basta apertar o botão play abaixo) ou no site Internet Archive.

O Filme está disponível aqui no Arquivoxdecinema

Os intertítulos estão em língua inglesa

ELENCO

Runa Hodges - A criança
Mabel Frenyear - Kate Schuyler (Esposa do tolo)
Edward José - O Marido (tolo imbecil), John Schuyler
May Allison - A irmã da esposa
Clifford Bruce - O amigo, Tom
Theda Bara - A Vampira
Victor Benoit - uma das vítimas da vampira, Reginal Parmalee
Frank Powell - O Doutor (as Frank Fowell)
Minna Gale - A noiva do Doutor

A Vampira - Pintura mais famosa de Philip Burne-Jones

Pintura de Philip Burne-Jones (1861–1926) que também serviu de inspiração para a o poema de Rudyard Kipling (1865-1936).
-----------------------------------------------------
O Poema [Rudyard Kipling]
A fool there was and he made his prayer
(Even as you or I!)
To a rag and a bone and a hank of hair,
(We called her the woman who did not care),
But the fool he called her his lady fair--
(Even as you or I!)

Oh, the years we waste and the tears we waste,
And the work of our head and hand
Belong to the woman who did not know
(And now we know that she never could know)
And did not understand!

A fool there was and his goods he spent,
(Even as you or I!)
Honour and faith and a sure intent
(And it wasn't the least what the lady meant),
But a fool must follow his natural bent
(Even as you or I!)

Oh, the toil we lost and the spoil we lost
And the excellent things we planned
Belong to the woman who didn't know why
(And now we know that she never knew why)
And did not understand!

The fool was stripped to his foolish hide,
(Even as you or I!)
Which she might have seen when she threw him aside--
(But it isn't on record the lady tried)
So some of him lived but the most of him died--
(Even as you or I!)

``And it isn't the shame and it isn't the blame
That stings like a white-hot brand--
It's coming to know that she never knew why
(Seeing, at last, she could never know why)
And never could understand!''

__________________________________________

2012-02-01T06:27:00.000-08:00

Nuvens Flutuantes
de Mikio Naruse, Ukigumo, Japão,1955, 123 min

Filme visto dia: 01/02/2012

Minha Cotação:

"A vida de uma flor é muito curta, é por isso que ela deveria
ser apreciada imediatamente."

Comentário: Mikio Naruse é tido como o quarto grande cineasta do cinema clássico japonês, atrás apenas de figuras como Ozu, Kurosawa e Mizoguchi. Recentemente eu retomei a vontade de acompanhar sua filmografia na medida do possível, agora com este Nuvens Flutuantes já são três os filmes vistos. Comecei com Vida de Casado (1951) e Crisântemos Tardios (1954) e agora este Nuvens Flutuantes (1955) que se passa após a Guerra da Indochina, também conhecida como a Primeira Guerra do Vietnã, e na qual acompanhamos o relacionamento entre Kengo Tomioka, papel do ator Masaiuki Mori e sua bela amante Yukiko Koda, papel de Hideko Takamine.

A trama que é baseada no romance de Fumiko Hayashi tem idas e vindas no tempo e mostra o sofrimento de Yukiko para conquistar o coração de Kengo, que é casado e é um incorrigível mulherengo que não deixa passar uma oportunidade. O filme é extremante lento e exige paciência, mas é daqueles trabalhos melancólicos e belamente filmados, com grande atuação do casal de protagonistas e poucas vezes senti tanta raiva de um personagem como eu senti do safado do Kengo Tomioka, deu vontade de esganar o crápula em muitos momentos.

ELENCO
Masaiuki Mori - Kengo Tomioka
Hideko Takamine [A principal amante de Kengo e a flor do filme]
Maria Okada - Sei Mukai [Uma das amantes de Kengo]

__________________________________________

2012-01-31T16:06:00.000-08:00

Madame Bovary

de Ernst Lubitsch, Madame Du Barry, 1919, 110 min

Filme visto dia: 31/01/2012

Minha Cotação:

Comentário: Assisti hoje o belo filme Madame Bovary de 1919 em excelente cópia restaurada com direção de Ernest Lubitsch (1892-1947) com atuações de Pola Negri (1897-1987) e Emil Jannings (1884-1950). O filme narra a aventura da pobre costureira Jeanne Vaubernier, papel da famosa atriz alemã da época Pola Negri, que mais tarde se torna a cortesã do Rei Luís XV, interpretado aqui pelo grande ator alemão Emil Jannings. O filme tem grandes cenas e culmina numa grande batalha filmada com grandiosidade por Lubitsch com centenas de figurantes remetendo ao momento histórico da Queda da Bastilha em 1789, ponto culminante da Revolução Francesa.

Observação: Lançado nos Estados Unidos com o título "Passion" posteriormente alterado no lançamento em 2001.

Sinopse: A grande atriz alemã Pola Negri interpreta a personagem título, uma pobre costureira que se torna a cortesã do rei Luís XV (Emil Jannings), e obriga-o a promover seu amante secreto a tenente da guarda real de modo que assim ele vai poder ficar perto dela.

CENAS DO FILME

_____________________________________

2012-01-31T09:13:00.000-08:00

As Prais de Agnès
de Agnès Varda, Les plages d'Agnès,França, 2008

Filme visto dia: 31/01/2012

Minha Cotação:

Comentário: Feito com muita paixão pela Agnès Varda (1928) este filme autobiográfico relata a carreira desta fotógrafa e cineasta que foi companheira do grande Jacques Demy (1931-1990), diretor que realizou grandes musicais e foi uma inspiração para Varda que sempre relata com muita emoção seus dias ao lado dele. Recortes, fotografias, um jogo de espelhos, filmagens diversas, atuais e antigas, tudo feito com muito amor, paixão e uma busca pela construção de uma bela plasticidade visual, neste que parece ter sido o último trabalho da artista.

-------------------------------------------------------------------------
A esfuziante e inquieta Agnès Varda extremamente ativa aos 83 anos.

O diretor Jacques Demy (1931-1990)

___________________________________________________

2012-01-30T22:39:00.000-08:00

Polícia, Adjetivo

de Corneliu Porumboiu, Politist, Ajdective, Romênia, 2009, 115 min

Filme visto dia: 30/01/2012

Minha Cotação:

Comentário: Nomes como Christi Puiu, Corneliu Porumboiu e Cristian Mungiu agora são figuras fáceis nas bocas dos cinéfilos e é graças a eles que a chamada Nova Onda do Cinema Romeno tem ganhado destaque em festivais e arrebatado vários prêmios. Este Polícia, Adjetivo é o último trabalho de Corneliu Porumboiu (1975), e retrata o dilema de um policial romeno que está fazendo um relatório sobre um jovem que está consumindo haxixe e para não estragar a vida do jovem deflagrando sua prisão que será de 7 anos, o policial começa a questionar a lei romena e entra em discussão com seu chefe. Utilizando uma linguagem anafórica para realizar sua obra e em vários momentos prestando homenagem a Yasujiro Ozu na estética, Porumboiu realiza um grande filme que é um belo exercício de como o cinema é capaz de surpreender o espectador com obras cheias de simplicidade, mas de grande prazer estético.

CENAS DO FILME

Paciência e espera....

No muro atrás do policiai pichações do time popular da Romênia e do Chicago Bulls, time popular de basquetebol norte-americano.

-------------------------------------------------------------------

Tempos mortos... momentos de espera...

-----------------------------------------------------------------------

Discussão sobre consciência, moral e a constituição.

_______________________________________________________

2012-01-30T10:55:00.000-08:00

Corações em Conflito
de Lukas Moodysson, Mammoth, Suécia/Dinamarca/Alemanha, 2009,

Filme visto dia: 30/01/2012

Minha Cotação:

Comentário: Novo trabalho do sueco Lukas Moodysson é um filme forte e cheio de situações que podem fomentar muitas discussões. O diretor trabalha questões como a desumanização provocada pelo excesso de trabalho e como a busca por uma vida melhor e mais confortável pode distanciar os sentimentos familiares.

ELENCO

Gael García Bernal as Leo Vidales
Michelle Williams as Ellen Vidales
Marife Necesito as Gloria
Sophie Nyweide as Jackie Vidales
Thomas McCarthy as Robert "Bob" Sanders
Run Srinikornchot as Cookie
Jan Nicdao as Salvador

_______________________________________________

2012-01-30T06:03:00.000-08:00

Um Balanço da Mostra 21 - Edição 2012

Por Wendell Borges

Link oficial Blogue da Mostra21

30/01/2012

IV Mostra 21 – Tema Guerra e Sexualidade

Chegou ontem ao final a grande Mostra Internacional de Filmes com o tema Guerra e Sexualidade que ocorreu entre os dias 09 a 29 de Janeiro de 2012, totalizando assim 21 dias com a exibição de 42 filmes. Esta foi a quarta edição da Mostra 21 cujos três primeiros eventos ocorreram somente no SESC CRATO em 2006, nos meses de Janeiro a Julho e a terceira ocorreu em Janeiro de 2007. Nesta 4ª edição a Mostra21 aconteceu no SESC e no CCBNB em Juazeiro do Norte durante a tarde, e no SESC Crato no período da noite. Abaixo relaciono os filmes que consegui assistir durante a mostra com os links para os respectivos comentários.

O Menino do Pijama Listrado 09/01/2012
Desejo e Reparação 10/01/2012
Má Educação 11/01/2012
Adeus Minha Concubina 15/01/2012
Longe do Paraíso 18/01/2012
Lavoura Arcaica 19/01/2012
Antes da Chuva 24/01/2012
Amém 25/01/2012
Para Sempre Lilya 26/01/2012
E Sua Mãe Também 27/01/2012
O Último Tango em Paris 28/01/2012
Shortbus 28/01/2012
Bastardos Inglórios 29/01/2012

________________________________________________________

2012-01-29T06:54:00.000-08:00

Bullhead
de Michael R. Roskam, Rundskop, Bélgica, 2011, 128 min

Filme visto dia: 29/01/2012

Minha Cotação:

Comentário: Indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2012 este filme belga tem uma interpretação consistente do ator belga Matthias Schoenaerts que interpreta um homem cuja tragédia ocorrida na adolescência trará influências em todo seu comportamento futuro. A trama também trabalha alguns elementos sociopolíticos da bélgica como a diversidade linguística e cultural uma vez que o país é dividido em grupos linguísticos: os flamengos, falantes do holandês, e os valões, que falam francês, além de um pequeno grupo de pessoas que falam a língua alemã. E é neste contexto que irá girar o drama de Jacky Vanmarsenille (Schoenaerts), um criador de gado que acaba se envolvendo com traficantes da máfia do hormônio enquanto luta contra a tragédia que trouxe consequências catastróficas para suas relações sexuais futuras.

____________________________________________________

2012-01-29T04:19:00.000-08:00

O Último Tango em Paris
de Bernardo Bertolucci, Ultimo Tango a Parigi, França/Itália,

Filme revisto dia: 28/01/2012 [Mostra 21 - SESC Juazeiro do Norte]

Minha Cotação:

Comentário: Obra prima polêmica do italiano Bernardo Bertolucci realizada em 1972 com o ícone Marlon Brando, um dos mais famosos sex symbols que a indústria cinematográfica norte-americana já produziu, realizou aqui um filme controverso, subversivo e com uma escatologia romântica cheia de metáforas sobre o amor, a morte, a loucura e a vida. A magistral fotografia de Vittorio Storaro (1940) e a trilha sonora brilhante embalada pelo jazz composta pelo saxofonista argentino Gato Barbieri fizeram deste filme uma daquelas obras fascinantes que não envelhecem com o tempo. A atriz francesa Maria Schneider (1952) que tinha apenas 19 anos na época ficou marcada para sempre com esta obra e não conseguiu embalar sua carreira de atriz, faleceu em 2011 aos 58 anos.

___________________________________________

2012-01-27T18:03:00.000-08:00

Cavalo de Guerra

de Steven Spielberg, War Horse, EUA, 2011, 146 min

Filme visto dia: 26/01/2012

Minha Cotação:

Comentário: Filme melodramático de Steven Spielberg baseado em um livro infantil escrito por Michael Morpurgo. O diretor acerta em vários momentos, mas o exagero em querer homenagear alguns filmes e os clichês da trama retiram um pouco da qualidade artística da obra. Recebeu 6 indicações para o Oscar e duas indicações para o Globo de Ouro.

________________________________________________

2012-01-27T17:50:00.000-08:00

E Sua Mãe Também

de Alfonso Cuáron, Y Tu Mamá También, México, 2001, 105 min

Filme visto dia: 27/01/2012 [Mostra21]

Minha Cotação:

Comentário: Filme alegre e divertido, mas com um tom melancólico dirigido pelo mexicano Alfonson Cuaron e com grandes interpretações dos protagonistas Maribel Verdú (1970), Gael Garcia Bernal (1978) e Diego Luna (1979). A trama gira em torno do amadurecimento de dois jovens que vão em uma viagem até uma praia a princípio imaginária na companhia de uma bela mulher que está sofrendo uma crise conjugal e existencial. Vale ressaltar também a trilha sonora encabeçada por baladas como "To Love Somebody", original do BeeGees, mas que no filme é interpretada pela banda sueca Eagle-Eye Cherry.

_________________________________________________________

2012-01-27T06:31:00.000-08:00

Para Sempre Lilya
de Lukas Moodysson, Lylia 4-ever, Suécia/Dinamarca, 2002, 109 min

Filme visto dia: 26/01/2012 [SESC Crato- Mostra 21]

Minha Cotação:

Comentário: Filme extremamente melancólico do cineasta sueco Lukas Moodysson, um dos mais prestigiados diretores suecos da atualidade. Ele dirigiu filmes como Amigas de Colégio (1998), Bem-Vindos (2000) e o recente Corações em Conflito (2009). Moodysson tem um olhar profundo, melancólico e extramamente intimista para com suas personagens, e geralmente aborda o tema da sexualidade na adolescência e os conflitos que eles geram. Aqui ele explora a personagem Lilya, interpretada pela atriz russa Oksana Akinshina (1987), em excelente atuação na pele de uma jovem russa de 16 anos que é abandonada pela mãe e acaba entrando no mundo da prostituição.

___________________________________________

2012-01-25T17:10:00.000-08:00

Amém
de Costa-Gravas, Amen, Alemanha/Romênia/França, 2002, 132 min

Filme visto dia: 25/01/2002 [SESC/Juazeiro do Norte - Mostra21]

Minha Cotação:

Comentário: O cartaz deste Amén de Costa-Gravas causou mais polêmica do que o próprio filme que narra a luta de um oficial nazista para alertar a população mundial sobre o massacre de judeus nos campos de extermínio e de um padre católico que também faz o mesmo. O cartaz do filme mostra uma cruz que se transforma no símbolo nazista, a famosa e repudiada suástica, motivo este pelo qual o filme foi criticado pela Igreja Católica.

No elenco grandes atuações de Ulrich Tukur na pele do oficial da SS chamado Kurt Gerstein (1905-1945), baseado em um personagem histórico real, cujo relatório foi um dos mais importantes para denunciar o holocausto judeu. Já o personagem de Mathieu Kassovitz, o jovem padre jesuíta Riccardo Fontana é fictício, mas representa todos os padres católicos que tentaram avisar o Papa Pio XII sobre o massacre nas câmaras de extermínio no qual mulheres e crianças, enfim, famílias inteiras judias estavam sendo assassinadas.

________________________________________________

2012-01-25T07:47:00.000-08:00

Crônica de Anna Magdalena Bach

de Jean-Marie Straub e Danièle Huillet, Chronik der Anna Magdalena Bach, Alemanha/Itália,1968, 94 min

Filme visto dia: 25/01/2012

Minha Cotação:

Comentário: Um filme no qual a audição será mais mimada e sensibilizada pelo espetáculo sensorial provocado pela construção audiovisual de várias apresentações do grande músico Johann Sebastian Bach (1685-1750). Primeiro longa metragem dirigido pelo casal Daniéle Huillet (1936-2006) e Jean-marie Straub (1933) cujo roteiro foi realizado a partir de excertos de um jornal fictício sobre as obras do grande músico escrito pela segunda esposa de Bach, Anna Magdalena (1701-1760). Este foi o primeiro de vários trabalhos da dupla abordando a música clássica.

O Casal Daniéle Huillet e Jean-marie Straub

_____________________________________________

2012-01-25T02:26:00.000-08:00

Os Corruptos
de Fritz Lang, The Big Heat, EUA, 1953, 89 min

Filme visto dia: 25/01/2012

Minha Cotação:

Comentário: Clássico filme noir dirigido por Fritz Lang em 1953 narrando a luta de um Detetive chamado David Bannion, interpretado por Glenn Ford (1916-2006), contra uma cidade corrompida por um magnata chamado Mike Lagana, papel do ator Alexander Scourby (1913-1985). O filme conta com a magistral fotografia do genial Charles Lang (1902-1998) um dos mais famosos da Era de Ouro de Hollywood e a direção do também genial diretor austríaco Fritz Lang.

____________________________________________

2012-01-24T18:10:00.000-08:00

Antes da Chuva

de Milcho Manchevski, Pred doždot, Macedônia/Reino Unido, 1994, 113 min

Filme visto dia: 25/01/2012 [SESC Juazeiro do Norte - Mostra 21]

Minha Cotação:

Palavras, Rostos e Fotografias

Comentário: Indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 1995 e vencedor de vários prêmios em diversos Festivais, este filme singular na carreira do diretor macedônio Milcho Manchevski (1959) narra uma trama na qual a intolerância entre albaneses e macedônios é mostrada em belíssima fotografia, de forma segmentada e elíptica, trazendo ao espectador uma reflexão sobre a intolerâcia entre estes países europeus que há muitos anos vivem num conflito que parece nunca ter um fim.

Sinopse: A Trama se divide em três segmentos: Palavras, Rostos e Fotografias - E narra um pequeno acidente em meio aos conflitos étinicos-religiosos entre os Macedônios ortodoxos e mulçumanos Albaneses. No segmento Palavras, Kiril, um jovem monge vive em um monastério medieval isolado nas montanhas. Sua rotina é quebrada com a chegada de Zanira, uma menina albanesa, que é perseguida por um grupo que a acusa de ter matado um parente. Kiril a esconde sem o conhecimento dos superiores e é expulso do monastério. No segmento Rostos, Anne é editora de uma agência de fotos, em Londres. Ela se vê dividida entre dois homens: Nick, seu fiel marido e Aleksander, um exótico fotógrafo de guerra. Mas um incidente em um restaurante muda tragicamente sua vida. No segmento Imagens, Aleksander é um premiado fotógrafo que decide voltar para seu país, a Macedônia. Idealista, ele viaja e reencontra seus parentes. Presencia a intolerância, uma guerra fraticida e cruza o caminho de Kiril e Zamira.

ELENCO
Katrin Cartlidge - Anne
Rade Serbedzija - Aleksander
Grégoire Colin - Kiril
Labina Mitevska - Zamira
Jay Villiers - Nick
Silvija Stojanovska - Hana
Phyllida Law - Anne's Mother
Josif Josifovski - Father Marko
Kiril Ristoski - Father Damjan
Petar Mircevski - Zdrave
Ljupco Bresliski - Mitre
Igor Madzirov - Stojan
Ilko Stefanovski - Bojan
Suzana Kirandziska - Neda
Katerina Kocevska - Kate

_________________________________________________________

2012-01-24T07:24:00.000-08:00

OSCAR 2012

84º

VEJA OS COMENTÁRIOS PARA OS FILMES JÁ VISTOS NA CORRIDA PARA UM DOS PRÊMIOS MAIS COBIÇADOS DA INDÚSTRIA CINEMATOGRÁFICA QUE OCORRERÁ DIA 26 DE FEVEREIRO.

[INDICADOS]

MELHOR FILME
"O Artista"
"Os Descendentes"
"Histórias Cruzadas"
"A Invenção de Hugo Cabret"
"Meia-Noite em Paris"
"O Homem que Mudou o Jogo"
"Cavalo de Guerra"
“A Árvore da Vida”
“Tão forte e Tão perto”

MELHOR DIREÇÃO
Martin Scorsese, "A Invenção de Hugo Cabret"
Woody Allen, "Meia-Noite em Paris"
Michel Hazanavicius, "O Artista"
Alexander Payne, "Os Descendentes"
Terrence Malick, "A Árvore da Vida"

MELHOR ATOR
Demian Bichir, "A Better Life"
George Clooney, "Os Descendentes"
Jean Dujardin, "O Artista"
Brad Pitt, "O Homem que Mudou o Jogo"
Gary Oldman, “O Espião que Sabia Demais”

MELHOR ATRIZ
Glenn Close, "Albert Nobbs"
Viola Davis, "Histórias Cruzadas"
Meryl Streep, "A Dama de Ferro"
Michelle Williams, "Sete Dias com Marilyn"
Rooney Mara , "Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres"

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Kenneth Branagh, "Sete Dias com Marilyn"
Jonah Hill, "O Homem que Mudou o Jogo"
Nick Nolte, "Guerreiro"
Christopher Plummer, "Toda Forma de Amor"
Max von Sydow, “Tão Forte e Tão Perto”

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Bérénice Bejo, "O Artista"
Jessica Chastain, "Histórias Cruzadas"
Melissa McCarthy, "Missão Madrinha de Casamento"
Janet Mcteer, "Albert Nobbs"
Octavia Spencer, "Histórias Cruzadas"

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
"Meia-Noite em Paris" (Woody Allen)
"Missão Madrinha de Casamento" (Annie Mumolo e Kristen Wiig)
"O Artista" (Michel Hazavanicius
“Margin Call - O Dia Antes do Fim” (J.C. Chandor)
“A Separação” (Asghar Farhadi )

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
"Os Descendentes" (Alexander Payne, Nat Faxon e Jim Rash)
"A Invenção de Hugo Cabret" (John Logan)
"O Homem que Mudou o Jogo" (Steven Zaillian e Aaron Sorkin)
"Tudo pelo Poder" (George Clooney, Grant Heslov, Beau Willimon)
"O Espião que Sabia Demais” (Bridget O'Connor e Peter Straughan)

MELHOR FILME ESTRANGEIRO
"Bullhead" - Michael R. Roskam (Bélgica)
"Monsieur Lazhar" - Philippe Falardeau (Canadá)
"A Separação" - Asghar Farhadi (Irã)
"Footnote" - Joseph Cedar (Israel)
"In Darkness" - Agnieszka Holland (Polônia)

MELHOR ANIMAÇÃO
“Um Gato em Paris”
“Chico e Rita”
“Kung Fu Panda 2”
“Gato de Botas”
“Rango”

DIREÇÃO DE ARTE
"O Artista" (design de produção: Laurence Bennett; decoração do set: Robert Gould)
"Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2" (design de produção: Stuart Craig; decoração do set: Stephenie McMillan)
"A Invenção de Hugo Cabret" (design de produção: Dante Ferretti; decoração do set: Francesca Lo Schiavo)
"Meia-Noite em Paris" (design de produção: Anne Seibel; decoração do set: Hélène Dubreuil)
"Cavalo de Guerra" (design de produção: Rick Carter; decoração do set: Lee Seales)

DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA
"O Artista" (Guillaume Schiffman)
"Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres" (Jeff Cronenweth)
"A Invenção de Hugo Cabret" (Robert Richardson)
"A Árvore da Vida" (Emmanuel Lubezki)
"Cavalo de Guerra" (Janusz Kaminski)

MELHOR FIGURINO
"Anonymous" (Lisy Christl)
"O Artista" (Mark Bridges)
"A Invenção de Hugo Cabret" (Sey Powell)
"Jane Eyre" (Michael O'Connor)
"W.E." (Arianne Phillips)

MELHOR DOCUMENTÁRIO
"Hell and Back Again" (Danfung Dennis e Mike Lerner)
"If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front" (Marshall Curry e Sam Cullman)
"Paradise Lost 3: Purgatory" (Charles Ferguson e Audrey Marrs)
"Pina" (Wim Wenders e Gian-Piero Ringel)
"Undefeated" (TJ Martin, Dan Lindsay e Richard Middlemas)

MELHOR DOCUMENTÁRIO DE CURTA-METRAGEM
"The Barber of Birmemgham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement" (Robem Fryday e Gail Dolgin)
"God Is the Bigger Elvis" (Rebecca Cammisa e Julie Anderson)
"Incident in New Baghdad" (James Spione)
"Saving Face" (Daniel Junge e Sharmeen Obaid-Chemoy)
"The Tsunami and the Cherry Blossom" (Lucy Walker e Kira Carstensen)

MELHOR EDIÇÃO
"O Artista" (Anne-Sophie Bion e Michel Hazanavicius)
"Os Descendentes" (Kevin Tent)
"Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres" (Kirk Baxter e Angus Wall)
"A Invenção de Hugo Cabret" (Thelma Schoonmaker)
"O Homem que Mudou o Jogo" (Christopher Tellefsen)

MELHOR MAQUIAGEM
"Albert Nobbs" (Martial Corneville, Lynn Johnston e Matthew W. Mungle)
"Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2" (Edouard F. Henriques, Gregory Funk e Yolea Toussieng)
"A Dama de Ferro" (Mark Coulier e J. Roy Helle)

MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL
"As Aventuras de Tintim" (John Williams)
"O Artista" (Ludovic Bource)
"A Invenção de Hugo Cabret" (Howard Shore)
"O Espião que Sabia Demais" (Alberto Iglesias)
"Cavalo de Guerra" (John Williams)

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL
"Man or Muppet", de "Os Muppets" - música e letra de Bret McKenzie
"Real in Rio", de "Rio" - música de Sergio Mendes e Carlinhos Brown e letra de Siedah Garrett

MELHOR CURTA-METRAGEM DE ANIMAÇÃO
"Dimanche/Sunday" (Patrick Doyon)
"The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore" (William Joyce e Breon Oldenburg)
"La Luna" (Enrico Casarosa)
"A Morning Stroll" (Grant Orchard e Sue Goffe)
"Wild Life" (Amanda Forbis e Wendy Tilde)

MELHOR CURTA-METRAGEM
"Pentecost" (Peter McDonald e Eimear O'Kane)
"Raju" (Max Zähle e Stefan Gieren)
"The Shore" (Terry George e Oorlagh George)
"Time Freak" (Andrew Bowler e Gigi Causey)
"Tuba Atlantic" (Hallvar Witzø)

EDIÇÃO DE SOM
"Drive" (Lon Bender e Victor Ray Ennis)
"Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres" (Ren Klyce)
"A Invenção de Hugo Cabret" (Philip Stockton e Eugene Gearty)
"Transformers: O Lado Oculto da Lua" (Ethan Van der Ryn e Erik Aadahl)
"Cavalo de Guerra" (Richard Hymns e Gary Rydstrom)

MIXAGEM DE SOM
"Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres" (David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce e Bo Persson)
"A Invenção de Hugo Cabret" (Tom Fleischman e John Midgley)
"O Homem que Mudou o Jogo" (Deb Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco e Ed Novick)
"Transformers: O Lado Oculto da Lua" (Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush e Peter J. Devlin)
"Cavalo de Guerra" (Gary Rydstrom, Andy Nelson, Tom Johnson e Stuart Wilson)

EFEITOS VISUAIS
"Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2" (Tim Burke, David Vickery, Greg Butler e John Richardson)
"A Invenção de Hugo Cabret" (Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman e Alex Hennemg)
"Gigantes de Aço" (Erik Nash, John Rosengrant, Dan Taylor e Swen Gillberg)
"Planeta dos Macacos: A Origem" (Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White e Daniel Barrett)
"Transformers: O Lado Oculto da Lua" (Scott Farrar, Scott Benza, Matthew Butler e John Frazier)

VEJA O LINK DOS VENCEDORES DO ANO PASSADO [2011]

_____________________________________________________

2012-01-24T06:42:00.000-08:00

Guerreiro
de Gavin O'Connor, Warrior, EUA, 2011, 140 min

Filme visto dia: 24/01/2012

Minha Cotação:

Comentário: Drama de ação envolvendo a sensação mundial do mundo esportivo, as lutas do MMA (Mixed Martial Arts) com direção de Gavin O'Connor e um Nick Nolte inspirado no papel de Paddy Conlon, um alcóolatra que tenta se reconciliar com os dois filhos, ambos lutadores de MMA. Os atores Joel Edgerton e Tom Hardy interpretam os irmãos Brendan e Tommy Conlon, cada um deles tem um drama de vida como pano de fundo para desenrolar a trama que joga o espectador no mundo violento e excitante das lutas do MMA que ocorrem em um torneio fictício chamado SPARTA, cujo prêmio de 5 milhões de dólares é cobiçado por vários lutadores do mundo, incluindo é claro os dois irmãos lutadores.

O filme é envolvente, tem os clichês típicos de filmes esportivos, mas o incrível é que funciona, entretem e chega a empolgar o espectador com os dramas que motivam cada personagem.

Obs: Acabei de ver a lista e vi que Nick Nolte recebeu uma indicação ao Oscar 2012 de Melhor Ator Coadjuvante por seu papel em Warrior.

___________________________________________________

2012-01-23T13:05:00.000-08:00

Os Descendentes
de Alexander Payne, The Descendants, EUA, 2011, 115 min

Filme visto dia: 23/01/2012

Minha Cotação:

Comentário: Dos filmes longa-metragem do diretor Alexander Payne (1961) só me resta conferir seu primeiro longa, Ruth em Questão lançado em 1996, de lá para cá foram 3 filmes, Eleição (1999), As confissões de Schmidt (2002) e Sideways: Entre umas e Outras (2004) todos eles comédias dramáticas cheias de bons diálogos e personagens interessantes.

Neste Os Descendentes que recebeu o Globo de Ouro de Melhor Filme Drama e Melhor Ator para George Clooney, Alexander Payne escreve o roteiro juntamente com Nat Faxon e Jim Rash baseados no romance de Kaui Hart Hemmings narrando o cotidiano de Matt King, um advogado havaiano curador de uma herança familiar e que tem de lidar com o acidente que deixou sua mulher em coma e com as duas filhas problemáticas. O filme tem grande atuação de Clooney e da jovem revelação Shailene Woodley que interpreta Alexandra King, a filha mais velha de Matt, e gostei muito dos momentos cômicos do ator Nick Krause, que interpreta o sem noção chamado Sid, um paquera de Alexandra. Um bom filme, com momentos equilibrados de drama e humor, mas não sei se com força suficiente para levar o Oscar, agora é aguardar e conferir os outros filmes indicados para uma das maiores festas do cinema mundial, a lista será publicada amanhã, dia 24.

ELENCO: George Clooney (Matt King), Shailene Woodley (Alexandra King), Amara Miller (Scottie King), Nick Krause (Sid), Patricia Hastie (Elizabeth King), Grace A. Cruz (Scottie’s Teacher), Kim Gennaula (School Counselor), Karen Kuioka Hironaga (Barb Higgins), Carmen Kaichi (Lani Higgins), Kaui Hart Hemmings (Matt’s Secretary Noe), Beau Bridges (Cousin Hugh), Matt Corboy (Cousin Ralph), Matt Esecson (Cousin Hal) e Michael Ontkean (Cousin Milo)

_______________________________________

2012-01-22T10:39:00.000-08:00

Gigantes de Aço

de Shawn Levi, Real Steel, EUA, 2011, 127 min

Filme visto dia: 21/01/2012

Minha Cotação:

Comentário: Este é um daqueles filmes cheios de clichês e bobagens, feito para divertir somente, e conta exclusivamente com o carisma dos atores e dos efeitos especiais caprichados para ganhar sua audiência. O ator Dakota Goyo cheio de entusiasmo e com uma interpretação vibrante enche a tela de carisma e juntamente com o ator Hugh Jackman conseguem tocar a trama bobinha na qual pai e filho se reconciliam após 11 anos graças ao gosto em comum pelas lutas entre Robôs Gigantes lutadores. Uma espécie de MMA entre robôs com uma trama clichê entre pai idiota e egoísta e o filho abandonado, mas desta vez o diretor Shawn Levi acertou, o filme foi um grande sucesso de bilheteria e é diversão garantida para ver com a família ou amigos.

ELENCO

Hugh Jackman como Charlie Kenton
Dakota Goyo como Max Kenton
Kevin Durand como Ricky
Evangeline Lilly como Bailey Tallet
Hope Davis como Debra
Anthony Mackie como Finn
Olga Fonda como Farra Lemcov
James Rebhorn como Uncle Marvin
Karl Yune como Mashido

__________________________________________

2012-01-22T05:35:00.000-08:00

A Samaritana
de Kim Ki-duk, Samaria, Coréida do Sul, 2004, 97 min

Filme visto dia: 22/01/2011

Minha Cotação:

Comentário: Só de ver esse belo cartaz promocional já dá vontade de ver esse filme do sul-coreano Kim Ki-duk, diretor de grandes filmes como Primavera, Verão, Outono, Inverno... e Primavera (2003), O Arco e Sem Fôlego (2005) (2007). Ainda me restam muitos filmes de sua filmografia para serem vistos, mas aos poucos eu irei conferindo todos eles. Hoje foi a vez deste A Samaritana, um belíssimo filme que narra a dor de um pai ao descobrir que sua filha é uma prostituta. O filme assim como todos os que conferi do Kim Ki-duk até o momento tem uma aura espiritual que ele incrivelmente consegue criar, mesmo quando o filme aborda sexo e violência como é o caso deste.

_______________________________________________________

2012-01-22T05:14:00.000-08:00

Um Lugar Qualquer

de Sofia Coppola, Somewhere, EUA, 2010, 98 min

Filme visto dia: 22/01/2012

Minha Cotação:

Comentário: Gosto dos trabalhos de Sofia Coppola (1971), é uma diretora talentosa e tem como pai um dos grandes cineastas norte-americanos, o grande Francis Ford Coppola (1939). Nasceu então envolvida com a sétima arte desde o berço, e este é o 4º longa metragem dela cuja estréia na direção rendeu-lhe muitos elogios da crítica com o filme As Virgens Suicidas (1999). Neste Um Lugar Qualquer ela realizou um trabalho simples, praticamente sem conflitos, um filme leve e por vezes divertido de se ver, mostra a vida preguiçosa de um ator famoso e mulherengo chamado Jonhy Marco interpretado por Stephen Dorff e sua relação com a filha de 11 anos, a graciosa Elle Fanning (1998) interpretando a personagem Cleo.

______________________________________________

2012-01-20T08:19:00.000-08:00

Adivinhe Quem Vem Para Jantar
de Stanley Kramer, Guess Who's Coming to Dinner, EUA, 1967,108 min

Filme visto dia: 20/01/2011

Minha Cotação:

Comentário: Filme vencedor do Oscar de Melhor Roteiro em 1968 foi dirigido e produzido por Stanley Kramer (1913-2001) e escrito por William Rose. O filme é envolvente, tem diálogos primorosos e todo o elenco está muito bem. Spencer Tracy (1900-1967), ele que veio a falecer 17 dias depois de completadas as filmagens e Katherine Hepburn (1907-2003), que levou o Oscar de Melhor Atriz, dão um show de atuação interpretando o casal Matt e Christina Drayton, e Sidney Poitier (1927) também está excelente na pele do médico John Prentice que se apaixona pela jovem branca Joanna, papel da atriz Katherine Houghton (1945). Filme obrigatório!

___________________________________________

2012-01-19T07:54:00.000-08:00

Crisântemos Tardios
de Mikio Naruse, Bangiku, 1954, 101 min

Filme visto dia: 19/01/2012

Minha Cotação:

Comentário: Esta é minha segunda relação com a obra de Mikio Naruse, prolífico diretor japonês que realizou 89 filmes em 37 anos de profissão. Neste Crisântemos Tardios o diretor narra a vida de três ex-geishas e a melancolia de suas vidas, uma delas tornou-se uma agiota de sucesso, mas vive sozinha com uma empregada surda, e suas duas amigas que vivem conflitos com os filhos que estão prestes a saírem de casa. Obra lenta, minimalista, mas cheia daquela beleza simples e melancólica que os asiáticos realizam tão bem.

__________________________________________

2012-01-19T07:43:00.000-08:00

Lavoura Arcaica
de Luiz Fernando Carvalho, Brasil, 2001, 163 min

Filme visto dia: 19/01/2011 [Mostra21 - SESC Juazeiro do Norte]

Minha Cotação:

Comentário: Baseado na obra homônima de Raduam Nassar (1935) com direção e roteiro de Luiz Fernando Carvalho este longa nacional com 3 horas de duração foi bastante premiado e conta com um grande elenco de atores como Selton Mello, Raul Cortez, Simone Spoladore e Juliana Carneiro da Cunha (1949). A duração e os momentos de extrema lentidão afastaram bastante o público e foi uma das principais causas das críticas ao filme, que por esta razão foi exibido em poucas salas de cinema tirando bastante sua comercialidade. O trabalho artístico da obra entretanto são seus pontos altos, a fotografia de Walter Carvalho, as atuações mesmo que teatralizadas também são um dos pontos significativos que mantém com fidelidade o texto literário.

ELENCO
Selton Mello .... André
Raul Cortez .... pai
Juliana Carneiro da Cunha .... mãe
Simone Spoladore .... Ana, a irmã mais nova
Leonardo Medeiros .... Pedro, o primogênito
Caio Blat .... Lula, o caçula
Denise Del Vecchio .... prostituta

_________________________________________

2012-01-19T07:16:00.000-08:00

Amores Expressos
de Wong Kar-Wai, 1994, China/Hong Kong, 98 min

Filme visto dia 19/01/2012

Minha cotaçao:

Comentário: Amores Expressos do Wong Kar-Wai (1994), um belo filme no qual o diretor narra duas tramas na qual dois policiais procuram encontrar o amor de suas vidas, do filme todo eu destaco o belo e elegante visual cheio de cortes rápidos, angulações variadas imprimindo um ritmo vertiginoso em algumas cenas e a beleza sensual da cantora e atriz sul-coreana Faye Wong (1969) no papel da garçonete que se apaixona pelo policial 663 interpretado por Tony Leung. E não posso esquecer da bela trilha sonora cuja canção é encabeçada pelo hit dos anos 60 da banda norte-americana The Mamas and the Papas.

_____________________________________________

2012-01-19T03:56:00.000-08:00

Neste mês de Janeiro ainda pretendo ver alguns filmes do Mikio Naruse (1905-1969), prolífico cineasta japonês que realizou 89 filmes entre os anos de 1930 a 1967. Verei as 5 obras em ordem cronológica listadas abaixo. Caso eu consiga ver outras obras do diretor elas serão acrescentadas aqui nesta postagem. Minha primeira experiência com a obra do diretor veio com a obra-prima Vida de Casado (1951) que vi dia 31 de maio de 2010.

Crisântemos Tardios - (Bangiku, 1954)
O Amor não Morreu/Nuvens Flutuantes - (Ukigumu, 1955)
Quando a Mulher sobe a escada - (Onna ga kaidan wo agaru toki, 1960)
Tormento- (Midareru, 1964)
The Stranger within a Woman - (Onna no naka ni iru tanin, 1966)

Outros filmes de Mikio Naruso que já vi

Vida de Casado (Meshi/Repast - 1951)

______________________________________________

2012-01-19T02:04:00.000-08:00

Longe do Paraíso
de Todd Haynes, Far from Heaven, EUA, 2002, 107 min

Filme visto dia: 18/01/2012 [Mostra21 no SESC-Juazeiro do Norte]

Minha Cotação:

Comentário: Filme escrito e dirigido pelo Todd Haynes (Velvet Goldmine, Não Estou Lá) retratando o preconceito existente na sociedade norte-americana dos anos 50 quando o assunto era relacionamente entre pessoas negras e brancas. Boas atuações do elenco, com destaque para Dennis Quaid no papel de Frank Whitaker e Julianne Moore no papel de sua esposa, Cathy Whitaker. Como coadjuvante temos o bom ator Dennis Haysbert, ele que é mais conhecido pelos papéis que faz em seriados de TV como 24 Horas e The Unit. O filme conta ainda com uma bela fotografia de Edward Lachman indicado ao Oscar em 2003. Recebeu ainda outras três indicações nas categorias de Melhor Trilha Sonora, Melhor Roteiro Original para Todd Haynes e Melhor Atriz para Julianne Moore, mas acabou não levando nenhum dos prêmios.

_______________________________________________

2012-01-19T01:44:00.000-08:00

Patativa do Assaré: Ave Poesia

de Rosemberg Cariry, Brasil, 2007, 88 min

Filme visto dia: 17/01/2012

Minha Cotação:

Comentário: O diretor Rosemberg Cariry desde 1979 já documentava a vida, os versos e a lucidez deste sertanejo pobre que ficou conhecido nacionalmente e internacionalmente com o nome de Patativa do Assaré, e que através da literatura cantou e bradou suas dores, angústias e sua vontade de ver o povo do sertão em melhores condições de vida. O documentário é feito com muita paixão e atravessa 50 anos da história do Brasil mostrando as mudanças políticas no cenário nacional e a intimidade deste grande poeta brasileiro.

CENAS DO FILME [ CLIQUE PARA AMPLIAR]

________________________________________

2012-01-16T12:35:00.000-08:00

Mal dos Trópicos
de Apichatpong Weerasethakul, Sud Pralad, Tailândia, 2004, 125 min

Filme visto dia: 16/01/2012

Minha Cotação:

Comentário: Desde que comecei a ver e apreciar as obras de "Joe", apelido pelo qual o cineasta taiwanês Apichatpong Weerasethakul é conhecido no meio da crítica cinematográfica, comecei também a ler e buscar outras leituras de sua obra, leituras estas que eu não seria e nem teria conhecimento capaz de desvelar à primeira vista, e foi lendo e revendo os filmes que eu fui capaz de admirar melhor a estética deste grande cineasta contemporâneo. Neste Mal dos Trópicos Apichatpong narra duas tramas díspares, mas com uma forte ligação, na primeira parte a relação entre o soldado Keng (Banlop Lomnoi) e o camponês Tong (Sakda Kaewbuadee) e é usando esta relação que o diretor irá trabalhar diversos símbolos imagéticos com referências às mudanças culturais tailandesas, mostrando que apesar da invasão da tecnologia e da globalização, a tailândia continua preservando suas lendas e suas características culturais.

É na segunda parte que o diretor narra uma fábula e aí o filme se transforma em uma fantasia, os personagens Keng e Tong voltam a se encontrar na floresta, Tong é agora uma espécie de xamã capaz de se transformar em diversas criaturas, este xamã de acordo com a lenda mora na floresta e prega peças nos moradores das vilas. Uma vaca e um morador desaparecem e o soldado Keng é enviado até a floresta para caçar a criatura. Neste trecho não é citado se os personagens são os mesmos da primeira parte, mas a lambida de Tong em Keng no final da primeira parte dá uma pista de que os personagens são os mesmos da segunda parte. Um cinema diferente do convencional, do ocidental, com belas imagens, e uma narrativa simples, mas repleta de símbolos que quando bem observados revelam a faceta de um cinema pós-moderno.

Obs: Veja os comentários de todos os filmes de Apichatpong já comentados neste blogue.

_________________________________

2012-01-16T09:38:00.000-08:00

GLOBO DE OURO 2012

[Golden Globe Awards]

Os Golden Globe Awards (Prêmios Globo de Ouro ) são os prêmios entregues anualmente aos melhores profissionais do cinema e da televisão estadunidenses. O prêmio começou a ser distribuído em 1944 e o primeiro filme na categoria Drama a ganhar o Globo de Ouro foi A Canção de Bernadette, filme dirigido por Henry King (1886-1982) em 1943. Já o prêmio para Melhor Filme Comédia ou Musical só foi instituído em 1951 e o prêmio ficou com Sinfonia de Paris de Vincente Minnelli.

CINEMA

Melhor Filme - Drama: Os Descendentes

Melhor Filme - Comédia: O Artista

Melhor Ator - Drama: George Clooney - Os Descendentes

Melhor Atriz - Drama: Meryl Streep - A Dama de Ferro

Melhor Ator - Musical ou Comédia: Jean Dujardin - O Artista

Melhor Atriz - Musical ou Comédia: Michelle Williams - Sete dias com Marilyn

Ator Coadjuvante: Christopher Plummer - Toda Forma de Amor

Atriz Coadjuvante: Octavia Spencer - Histórias Cruzadas

Melhor Diretor: Martin Scorsese - A Invenção de Hugo Cabret

Roteiro: Meia-noite em Paris - Woody Allen

Canção Original: W.E. - "Masterpiece" - Madonna

Trilha Sonora: O Artista - Ludovic Bource

Filme de Animação: As Aventuras de Tintim

Filme em língua estrangeira: A Separação (Irã))

Prêmio pelo conjunto da obra: Morgan Freeman

TV / Série

Série - Drama: "Homeland"

Série - Musical ou Comédia: "Modern Family"

Minissérie ou Filme feito para TV: "Downton Abbey"

Ator em Série - Drama: Kelsey Grammer - "Boss"

Atriz em Série - Drama: Claire Danes - "Homeland"

Ator em Série - Musical ou Comédia: Matt LeBlanc - "Episodes"

Atriz em Série - Musical ou Comédia: Laura Dern - "Enlightened"

Ator em Minissérie ou Filme feito para TV: Idris Elba - "Luther"

Atriz em Minissérie ou Filme feito para TV: Kate Winslet - "Mildred Pierce"

Ator coadjuvante em série, minissérie ou filme feito para TV: Peter Dinklage - "Game of Thrones"

Atriz coadjuvante em série, minissérie ou filme feito para TV: Jessica Lange - "American Horror Story"

________________________________________________

2012-01-15T22:30:00.000-08:00

O Homem que Mudou o Jogo

de Bennet Miller, Moneyball, EUA, 2011, 133 min

Filme visto dia: 15/01/2012

Minha Cotação:

Comentário: Como os americanos conseguem fazer filmes brilhantes sobre os esportes que eles tanto amam, uma pena o brasil não poder investir tanto em cinema para poder produzir nossas pérolas esportivas, daria pra fazer muito filme, principalmente sobre futebol, mas voltando ao filme temos uma grande atuação do Brad Pitt na pele de Billy Beane, gerente geral do time de Beisebol Oakland Athletics da Califórnia que se une a um economista chamado Peter Brand, interpretado pelo Jonah Hill, aqui afastado das comédias, e saindo-se muito bem na pele deste personagem, todos baseados em pessoas reais e o roteiro escrito por Aaron Sorkin (A Rede Social) e Steven Zaillian foi baseado no livro MoneyBall de Michael Lewis. O filme ainda tem a presença do grande Philip Seymour Hoffman e a participação da bela e carismática Kerris Dorsey que dá um show em certo momento do filme, cantando uma canção ao violão para seu pai. Ela interpreta Casey Beane, a filha talentosa de Billy Beane. A direção é do Bennett Miller cujo último filme lançado foi Capote em 2005.

_________________________________________________________

2012-01-15T16:57:00.000-08:00

Adeus Minha Concubina
de Chen Kaige, Bàwáng Bié Jī, China, 1993, 171 min

Filme visto dia: 15/01/2012 [Mostra21]

Minha Cotação:

Comentário: Um daqueles filmes que são um desafio, quase 3 horas de projeção, com momentos de extrema lentidão, mas de uma beleza exótica fascinante. Do filme pode se fazer várias leituras devido à profundidade de suas tramas e subtramas que trabalham diversas questões, desde as políticas, passando pela educação, o amor, a amizade, a arte, e uma viagem histórica pela china desde o final da década de 20 até a Revolução Comunista de Mao Tsé-Tung na qual acompanhamos a amizade entre dois atores de uma ópera em Pequim. O roteiro é uma adaptação do romance da escritora Lilian lee e a direção ficou a cargo de Chen Kaige, um dos diretores que ao lado de Zhang Ymou trouxeram o cinema chinês de volta ao estrelato, o filme ganhou vários prêmios internacionais incluindo a Palma de Ouro em Cannes no ano de 1993. Concorreu também a dois Oscars, Melhor Filme Estrangeiro e Melhor Fotografia, mas perdeu ambos, o de melhor Filme ficou para o espanhol Sedução (Belle Epoque) de Fernando Trueba enquanto a fotografia ficou com A Lista de Schindler.

Vi o filme no cinema do espaço cultural Banco do Nordeste neste domingo durante a Mostra21 do SESC organizada pelo Elvis aqui em Juazeiro do Norte. Ao final do filme como sempre ocorre um debate para discutir as idéias trabalhadas na obra.

_______________________________________________________________

2012-01-14T17:22:00.000-08:00

A Árvore da Vida

de Terrence Malick, The Tree of Life, 139 min

Filme visto dia: 14/01/2012

Minha Cotação:

A natureza em seu estado de Graça

Comentário: Filme vencedor da Palma de Ouro de Cannes em 2011 é mais uma obra cheia de belíssimas imagens com direção do recluso diretor inglês Terrence Malick em seu 5º longa metragem. O filme é daqueles trabalhos que exigem extrema paciência do espectador, tem momentos entediantes e até chatos, mas toda essa lentidão é compensada com momentos cheios de lirismo, contemplação e reflexão sobre a natureza humana e os mistérios da vida. Atuações convincentes de Brad Pitt e de dois atores não tão conhecidos, a bela Jessica Chastain (1981) e o expressivo jovem ator Hunter McCracken interpretando o personagem Jack, que na idade adulta é vivido pelo veterano Sean Penn (1960). O filme acontece na maior parte durante a década de 50 retratando a família de um pai autoritário chamado O'Brien, vivido pelo ator Brad Pitt.

________________________________________________________

2012-01-13T10:46:00.000-08:00

Sukeban Boy

de Noboru Iguchi, Oira Sukeban, Japão, 2006,

Filme visto dia: 13/01/2012

Minha Cotação:

Comentário: Mais um trash bacana do Noboru Iguchi com atuação da Asami, uma das protagonistas do excelente e divertido The Machine Girl (2008). Neste aqui Noboru brinca com a sexualidade e também com os personagens das séries de Live Action Japonesas, os chamados Tokusatsus. A ação é desengonçada, há flatulências, coreografias toscas de luta, humor grosseiro, mulheres semi-nuas e não podia faltar o gore, bastante sangue jorrando. A trama gira em torno da personagem Sukeban, um garoto com corpo e rosto de menina, mas com órgão sexual masculino que vai parar em uma escola para mulheres e lá faz amizade com as garotas locais e enfrenta várias gangues. Indicado apenas aos apreciadores do gênero Trash gore/splatter.

O diretor

Noboru Iguchi (1969)

_________________________________________________

2012-01-13T08:32:00.000-08:00

Monsieur Verdoux
de Charles Chaplin, EUA, 1947,127 min

Filme visto dia: 13/01/2011

Minha Cotação:

Comentário: Com idéia atribuída a Orson Welles, este filme dirigido e escrito pelo genial Charles Chaplin (1889-1977) é uma comédia melancólica sobre um personagem que desesperado pela perca do emprego após 35 anos de dedicação decide dar golpes em viúvas para poder sustentar a família e também aplicar o dinheiro na bolsa de valores. Este é o segundo filme de Chaplin na era do cinema falado, o primeiro foi O Grande Ditador realizado em 1940. A crítica e a recepção do público americano ao filme foram cruciais para fazê-lo uma espécie de patinho feio em sua filmografia, mas ele é sem dúvida um dos melhores trabalhos de Chaplin.

_________________________________________________

2012-01-11T15:42:00.000-08:00

Má Educação
de Pedro Almodóvar, La Mala Educación,Espanha,2004, 106 mins

Minha cotação:

Por Wendell Borges - 01/09/2008

"Enrique Goded continua fazendo cinema com a mesma paixão"
ou
Pedro Almodóvar continua fazendo cinema com a mesma paixão.

Filme Revisto na Mostra21 dia 11/01/2012 - SESC Juazeiro do Norte

Comentário (não leia se não tiver visto o filme ainda): "Enrique Goded continua fazendo cinema com a mesma paixão". Esta frase que encerra este excelente filme de Pedro Almodóvar me fez pensar na imensa paixão deste diretor pelo cinema. Desde Luis Buñuel e Carlos Saura que o cinema espanhol não produzia um diretor tão talentoso e que ganhou tanto espaço na mídia mundial.

Seu talento para compor personagens e tramas um tanto bizarras vêm de sua experiência de vida, Almodóaver é um homossexual assumido e cantava travestido numa banda de Rock.

A paixão de Almodovar pelo cinema vem desde sua juventude, com apenas 16 anos mudou-se sozinho para Madri, sem dinheiro, com o objetivo de estudar e fazer filmes. Não conseguiu entrar na escola oficial de cinema devido à ditadura do general Francisco Franco que havia fechado a escola. Impedido de estudar a teoria do cinema decidiu aprender na prática. Mesmo com a ditadura, Madrid era a capital da liberdade e da cultura e após vários empregos, Almodovar começa então seus primeiros filmes em super-8, câmera esta comprada quando conseguiu entrar para a Companhia Telefônica Nacional, local em que trabalhou durante 12 anos como assistente administrativo.

Com o dinheiro ganho pode então dar início à paixão da adolescência, fazer filmes. Eis o começo do hoje consagrado diretor que por amor à sua paixão ganhou o merecido estrelato mundial. Este filme Má Educação narra um pouco sua vivência em colégios católicos, estudou com os Salesianos e os Franciscanos, e como diz o próprio Almodovar sua má educação religiosa o ensinou a perder a fé em Deus. Porém, o filme não é autobiográfico e nem uma vingança contra a igreja, os padres ou qualquer coisa deste tipo, veja abaixo o depoimento do diretor sobre Má Educação:

" É um filme muito íntimo, mas não é autobiográfico. Não falo de minha vida no colégio (...). Obviamente minhas memórias foram importantes na hora de escrever o roteiro, já que vivi nos locais e momentos onde a história se passa. ‘Má Educação’ não é um ajuste de contas com os padres que me educaram mal, nem com a Igreja em geral. Caso tivesse necessidade de me vingar, não teria esperado quarenta anos para fazê-lo. A Igreja não me interessa, nem como adversária. O filme não é uma comédia, ainda que haja humor nem um musical infantil, ainda que crianças cantem. É um film noir, ou, pelo menos, gostaria de considerá-lo assim. O gênero noir admite bem a mistura com outros gêneros, sempre que a narração respire esse ar fatal, sem o qual o negro seria cinza. No noir pode não haver polícia nem armas, nem sequer violência física, mas tem de haver mentiras e fatalidade, qualidades que normalmente uma mulher encarna: a femme fatale. Ela é consciente de seu poder de sedução e é fria, razão pela qual não se altera facilmente. É alguém que perdeu os escrúpulos e não se interessa em recuperá-los. Para ela, o sexo não é fonte de prazer e sim de dor para os demais. Em A Má Educação, a femme fatale é um enfant terrible, o personagem interpretado por Gael Garcia Bernal.

Na trama do filme, Enrique Goded (Fele Martinez) é um cineasta que está passando por um bloqueio criativo e está buscando inspiração para um novo filme, ele conversava com seu produtor Martin (Juan Fernandez) quando bate em sua porta uma antiga paixão adolescente, o ator Angel (Gael Garcia Bernal), nome artístico de Ignacio que lhe pede para ler um roteiro intitulado "A Visita", que foi elaborado com lembranças da relação entre ele e Goded quando estudavam em um colégio católico cujo diretor, o padre homossexual Manolo (Daniel Gimenez Cacho) apaixonou-se por Ignacio.

No decorrer da trama descobrimos que Angel não era quem dizia ser. Ele era na verdade o irmão de Ignacio chamado Juan, um ator sem escrúpulos capaz de tudo para subir na vida. O verdadeiro Ignacio (adulto), interpretado no filme pelo ator Francisco Boira havia morrido de overdose provocado por uma alta dose de heroína. (O ator que interpreta Ignacio na adolescência é Nacho Pérez.)

A droga havia sido oferecida por Manuel Berenguer (o padre Manolo agora afastado da Igreja) que havia se apaixonado por Juan. Enfim, a trama do filme é daquelas rocambolescas, narrada com a maestria habitual de Almodovar, que consegue criar aquele clima ao mesmo tempo cômico e dramático com seus personagens escandalosos.

Os filmes de Almodóvar que já assisti em ordem de preferência:

Obs: Não estou contando com Carne Trêmula e A Flor do meu segredo que vi há vários anos atrás num daqueles dias em que não estava concentrado na trama dos filmes e não estou contando até poder revê-los com mais atenção. Também não vi ainda (até a data de hoje 01/09/2001): "Volver", "Fale com ela", "A Lei do desejo", "Matador" e "Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón". Todos estão é claro na minha imensa lista de filmes para ver antes de morrer. Se Deus permitir ainda vou assistir uns 20.000 filmes até partir para outra dimensão. :)

Tudo sobre minha mãe (1999) - * * * * *
Mulheres à beira de um ataque de Nervos (1988) - * * * * *
Ata-me (1990) - * * * *
Kika - * * *

Anotações para quem já viu o filme (Wendell Borges)

1 - Logo no início do filme Enrique Goded (Fele Martínez) conta a história que estava lendo no jornal sobre um motoqueiro que morreu de frio na Rodovia 4 e continuou pilotando a moto por cerca de 90 km. Dois patrulheiros o perseguiram até perceberem que ele estava morto. Neste momento Ignacio Rodrigues (Gael Garcia Bernal) bate na porta e se apresenta ao homem que conversava com Goded. Ignacio conta que fora amigo de escola de Goded.

2 - Goded apresenta o seu diretor de produção chamado Martin a Ignacio. O homem que conversava com Goded no começo do filme quando ele leu a notícia do motociclista morto.

3 - Ei! eu to chupando seu pau. Ele desmaiou. (Nesta cena de sexo oral Angel estava fazendo sexo oral em - um joven que ele conhecera durante seu show no teatro. Ao pegar a carteira dele Angel descobre que o nome do jovem era Enrique Serrano Garcia. Casado e com um filho).

4 - Paquito pede para fazer sexo oral também, mas Angel não permite.

Sinopse: Madri, 1980. Enrique Goded (Fele Martínez) é um cineasta que passa por um bloqueio criativo e está tendo problemas em elaborar um novo projeto. É quando se aproxima dele um ator que procura trabalho, se identificando como Ignacio Rodriguez (Gael García Bernal), que foi o amigo mais íntimo de Enrique e também o primeiro amor da sua vida, quando ainda eram garotos e estudavam no mesmo colégio. Goded recebe do antigo amigo um roteiro entitulado "A Visita", que parcialmente foi elaborado com experiências de vida que ambos tiveram. Goded lê o roteiro com profundo interesse. Este relata as fortes tendências de pedofilia que tinha um professor de literatura deles, o padre Manolo (Daniel Giménez Cacho), que vendo Ignacio e Enrique em atitude suspeita diz que vai expulsar Enrique. Ignacio, sabendo que Manolo era apaixonado por ele, diz que fará qualquer coisa se ele não expulsar Enrique. Então Manolo promete e molesta Ignacio, mas não cumpre a promessa e expulsa Enrique. Goded decide usar a história como base do seu próximo filme e, por causa de um isqueiro, vai até a casa de Ignacio e constata uma verdade surpreendente.

Ficha Técnica: La Mala Educación,Espanha,2004, 106 mins - Direção e roteiro: Pedro Almodóvar.

_______________________________________________________________________

2012-01-10T20:44:00.000-08:00

Desejo e Reparação
de Joe Wright, Atonement,Reino Unido, 2007, 130 min

Minha cotação:

Por Wendell Borges - Visto dia 20/06/2008

Revisto dia - 10/01/2012 na Mostra21 - SESC Juazeiro do Norte - Exibido no Cinema do CCBNB

Comentário (não leia caso não tenha visto o filme ainda: Não é todos os dias que surgem filmes tão bons quanto Desejo e Reparação, uma trama cheia de tensão que envolve duas irmãs apaixonadas pelo mesmo homem, em que uma delas acaba celando de forma trágica o destino da outra.

Com uma fotografia belíssima, um elenco grandioso, incluindo a atriz Vanessa Redgrave no papel de Briony Tallis já idosa, escritora famosa que dá uma entrevista narrando os verdadeiros acontecimentos de seu romance autobiográfico. Destaque para o plano-sequência de cerca de cinco minutos em que Robbie anda pela praia e vemos uma roda gigante ao fundo e soldados cantando, simplesmente uma obra de arte à parte. De encher os olhos.

1 - O filme engana o espectador assim como é narrado pela escritora discutindo ficção e realidade e a todo instante o filme brinca com o tempo da narrativa, o que vemos na tela é apenas a imaginação de Briony, pois a realidade é que Robbins morreu de septicemia (Processo infeccioso generalizado em que germes e suas toxinas invadem o sangue e nele se multiplicam) enquanto Cecilia morreu afogada em um túnel após um ataque de uma bomba alemã nos esgotos de londres. Triste e melancólico final de um filme belíssimo, cheio de imagens líricas e tão bem montadas que a narrativa flue na tela e nem sentimos as mais de duas horas passarem.

2 - Lola Quincey acaba se casando com o homem que a estuprara quando jovem, o mesmo que Briony havia visto na noite em que denunciou que Robbie é que havia atacado ela.

Premiações
- Ganhou o Oscar de Melhor Trilha Sonora, além de ser indicado nas categorias de Melhor Filme, Melhor Atriz Coadjuvante (Saoirse Ronan), Melhor Fotografia, Melhor Direção de Arte, Melhor Figurino e Melhor Roteiro Adaptado.

- Ganhou 2 Globos de Ouro, nas categorias de Melhor Filme - Drama e Melhor Trilha Sonora. Foi ainda indicado nas categorias de Melhor Diretor, Melhor Ator - Drama (James McAvoy), Melhor Atriz - Drama (Keira Knightley), Melhor Atriz Coadjuvante (Saoirse Ronan) e Melhor Roteiro.

- Ganhou 2 prêmios no BAFTA, nas categorias de Melhor Filme e Melhor Desenho de Produção. Foi ainda indicado nas categorias de Melhor Filme Britânico, Melhor Diretor, Melhor Ator (James McAvoy), Melhor Atriz (Keira Knightley), Melhor Atriz Coadjuvante (Saoirse Ronan), Melhor Fotografia, Melhor Figurino, Melhor Edição, Melhor Maquiagem, Melhor Trilha Sonora, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Som.

Obs: Vanessa Redgrave atuou em filmes como Blow-up: depois daquele beijo, Missão Impossível e Impacto Profundo.

Sinopse: Na Inglaterra de 1935, numa rica propriedade rural, vivem a matriarca e suas duas filhas – a voluntariosa Cecilia, a mais velha, e a jovem Briony, de 13 anos. Também é o lar de Robbie Turner, filho da governanta, mas educado em Cambridge às expensas do falecido patrão. Cecília e Robbie têm uma forte conexão, sem saberem, no entanto, se são correspondidos um pelo outro. Briony é a única testemunha da atração entre os dois, e será justamente uma iniciativa dela a definir o futuro dos dois amantes.

Elenco: Keira Knightley (Cecilia Tallis)
James McAvoy (Robbie Turner)
Romola Garai (Briony Tallis - 18 anos)
Saoirse Ronan (Briony Tallis - 13 anos)
Vanessa Redgrave (Briony Tallis - idosa)
Brenda Blethyn (Grace Turner)
Juno Temple (Lola)
Alfie Allen (Danny Hardman)
Nonso Anozie (Frank Mace)
Benedict Cumberbatch (Paul Marshall)
Michelle Duncan (Fiona)
Daniel Mays (Tommy Nettle)
Gina McKee (Enfermeira Drummond)
Jérémie Renier (Luc Cornet)
Charlie von Simson (Jackson)
Felix von Simson (Pierrot)
Harriet Walker (Emily Tallis)
Ben Harcourt (Jackson - 13 anos)
Jack Harcourt (Pierrot - 13 anos)

Ficha Técnica: Título Original: Atonement - Gênero: Drama - Tempo de Duração: 130 minutos - Ano de Lançamento (Inglaterra): 2007 - Site Oficial: www.atonementthemovie.co.uk - Estúdio: Working Title Films - Distribuição: Focus Features / Universal Pictures / UIP - Direção: Joe Wright - Roteiro: Christopher Hampton, baseado em livro de Ian McEwan - Produção: Tim Bevan, Eric Fellner e Paul Webster - Música: Dario Marianelli - Fotografia: Seamus McGarvey - Desenho de Produção: Sarah Greenwood - Direção de Arte: Ian Bailie, Nick Gottschalk e Niall Moroney - Figurino: Jacqueline Durran - Edição: Paul Tothill

__________________________________________________________

2012-01-09T16:26:00.000-08:00

O Menino do Pijama Listrado

de Mark Herman,The Boy in the Striped Pyjamas, EUA/Inglaterra, 2008, 93 min

Filme visto na Mostra21 SESC - Juazeiro do Norte - dia: 09/01/2012

Cinema do CCBNB

Minha Cotação:

Comentário: Finalmente parei para ver O Menino do Pijama Listrado, um dos filmes lançados em 2009 que retoma a questão do Nazismo no cinema baseado no romance do escritor irlandês John Boyne. A direção e o roteiro ficaram a cargo de Mark Herman, que consegue imprimir bastante tensão em algumas cenas e usa todos os recursos estilísticos, alguns bem batidos como a chuva, para dramatizar e emocionar o público. O filme é maniqueísta, mas sua construção consegue narrar de forma convincente a visão de dois meninos no mundo do holocausto judeu durante a segunda guerra mundial. Explorando de forma maior a visão inocente de um menino que não percebe a loucura ensandecida da ideologia nazista em seu mundo infantil.

_____________________________________________

2012-01-08T04:56:00.000-08:00

Simplesmente Amor

de Richard Curtis, Love Actually, Reino Unido, 2003, 134 min

Filme visto dia: 09/01/2012

Minha Cotação:

Comentário: Com grande elenco de astros ingleses e a participação do brasileiro Rodrigo Santoro esta deliciosa comédia romântica escrita e dirigida por Richard Curtis foi um dos grandes sucessos de 2003 arrecadando mais de U$ 240 milhões nos cinemas. A trama narra várias histórias de amor, algumas mais dramáticas, outras mais cômicas, e tem uma cena hilariante com Hugh Grant que interpreta o Primeiro Ministro da Inglaterra, dançando a música Jump (for my Love) do grupo norte-americano The Pointer Sisters, que é simplesmente impagável.

ELENCO
Hugh Grant (Primeiro-Ministro)
Colin Firth (Jamie Bennett)
Lúcia Moniz (Aurélia)
Laura Linney (Sarah)
Emma Thompson (Karen)
Liam Neeson (Daniel)
Alan Rickman (Harry)
Keira Knightley (Juliet)
Rodrigo Santoro (Karl)
Claudia Schiffer (Carol)
Rowan Atkinson (Rufus)
Bill Nighy (Billy Mack)
Kris Marshall (Colin Frissell)
Andrew Lincoln (Mark)
Thomas Sangster (Sam)
Heike Makatsch (Mia)
Martin Freeman (John)
Denise Richards (Carla)
January Jones (Jeannie)
Elisha Cuthbert (Carol-Anne)

_____________________________________________________

2012-01-05T22:55:00.000-08:00

Tudo pelo Poder

de George Clooney, The Idles of March, EUA, 2012, 101 min

Filme visto dia: 05/01/2012

Minha Cotação:

Comentário: Clooney volta à direção com um tema político e conduz uma trama na qual mostra os bastidores de dois rivais políticos que pretendem chegar à presidência dos Estados Unidos. Além de dirigir, Clooney escreve o roteiro e atua no papel do Governador Mike Morris. O filme conta com um protagonista de peso, o ator sensação do momento Ryan Gosling e um coadjuvante também de peso, tanto físico quanto dramático, Philip Seymour Hoffman que interpreta o personagem Paul Zara.

__________________________________________

2012-01-05T12:27:00.000-08:00

POLÍTICAS DE SAÚDE NO BRASIL: Um século de luta pelo direito à saúde
de Renato Tapajós, Brasil, 60 min, 2006

Filme visto dia: 05/01/2012

Minha cotação:

Comentário: Dirigido e escrito por Renato Tapajós (escritor e cineasta paraense, autor de documentários como Linha de Montagem e No Olho do Furacão) este "POLÍTICAS DE SAÚDE NO BRASIL: Um século de luta pelo direito à saúde" conta a história das políticas de saúde em nosso país, alternando cenas reais de arquivo com encenações fictícias de diversos momentos importantes da saúde pública no Brasil. O documentário é divido em 5 capítulos nos quais acompanhamos de forma bastante didática e com uma razoável crítica social as seguintes etapas da história política brasileira sempre atrelada às criações das instituições que passaram a cuidar da saúde de nosso povo. os períodos abordados vão de: 1900 a 1930; 1930 a 1945; 1945 a 1964; 1964 a 1988; e 1988 a 2006.

______________________________________________________

2012-01-05T12:19:00.000-08:00

O Apocalipse
de Rafaelle Mertes, San Giovanni - L'apocalipse, Itália/França/Alemanha/Reino Unido, 2002, 100 min

Filme visto dia: 05/01/2012

Minha Cotação:

Comentário: Telefilme italiano lançado em DVD. A produção é caprichada e conta com a atuação de Richard Harris, que interpreta o apóstolo João. Há ainda a participação da bela atriz italiana Vittoria Belvedere (1972) interpretando a personagem Irene.

Sinopse: 90 d.C. O Imperador Romano Domitian lançou uma campanha bárbara contra os cristãos. Mantido como refém pelos romanos na ilha de Patmos, o velho apóstolo João, interpretado pelo ator Richard Harris (1930-2002), luta para salvar a Cristandade da extinção, enviando cartas às comunidades cristãs. Determinada pela vontade de conhecer a última testemunha viva da paixão de Cristo, a jovem cristã Irene consegue ter acesso à cela de João. Confiando-lhe suas anotações escritas de suas visões, João implora a Irene para que espalhe a mensagem entre os cristãos. Estas visões formam o conteúdo do Livro das Revelações(Apocalipse). Para alguns, elas evocam o fim do mundo, para outros, apontam para as dificuldades espirituais que os cristãos enfrentam em todas as épocas.

______________________________

2012-01-04T08:20:00.000-08:00

Melancolia
de Lars von Trier, Melancholia, Dinamarca/ França, 2011, 130 min

Filme visto dia: 03/01/2012

Minha Cotação:

Comentário: Com um início em câmera superlenta, assim como realizou no anterior O Anticristo, o diretor Dinamarquês Lars von Trier prepara o espectador para uma trama cheia de tensões, angústias e como diz o próprio título, uma profunda melancolia. A atriz Kirsten Dusnt (1982) está bem no papel da personagem Justine que tenta a todo custo fugir da depressão, mas o fracasso de sua festa de casamento faz com que ela tenha uma recaída, enquanto isto acompanhamos a angústia de sua irmã claire, interpretada por Charlotte Gainsbourg (1971), que acompanha juntamente com seu marido Jonh, papel de Kiefer Sutherland, a passagem de um planeta misterioso chamado Melancolia que assustadoramente começa a se aproximar da terra.

_______________________________________________________